常玉《红衣女子》

20世纪上半叶的欧洲艺术如此奇妙、令人着迷，既有散发着艺术与文化最为蓬勃繁盛的La Belle Epoque（美好年代）的余韵，也有在战争灰烬中诞生的新世界，西方现代艺术思潮喷薄而出，种种前卫艺术层出不穷，令各国艺术家们心驰神往。

1911年辛亥革命后，中国艺术家们陆续奔赴西方，中西文化交织最为紧密的时期就此开启。以倡导形式主义与表现性绘画的林风眠、吴大羽为开端，络续出现将西方抽象艺术与中国古典精神完美结合的“留法三剑客”——吴冠中、赵无极、朱德群，以诗意的方式实现自己独特美学的常玉、潘玉良，画面追求“意贵乎远，不静不远也；境贵乎深，不曲不深也”的颜文樑、苏天赐……

林风眠《读书仕女》

刘海粟《巴黎圣心院》

潘玉良《侧卧的女人体》

潘玉良《青甁红菊》

他们身上有着强烈的中国古典文化底蕴，在远渡重洋后，又醉心于西方古典主义、印象派和野兽派等艺术思潮，在师夷长技的过程中观照和沉淀，这些异乡人变不可见为可见，豁然开启一方天地。

庞薰琹《瓶菊》

吴大羽《京韵》

吴冠中《北京雪》

他们追求学以经世，然始终都有在艺术中回归本源的情节，纵然作品形式西化，其底色以及凝聚在尺幅间的忧郁，是不必凭借题诗就能扑面的东方诗情，吻合传达“诗画”特性的中国画。

颜文樑《鸦舟》

赵无极《1.12.64》

赵无极《10-3-78》

正如赵无极所说，“随着我思想的深入，我逐渐重新发现中国。”

朱德群《稳重》

朱沅芷《夕阳下的河边大道》

本次展览撷选20世纪上半叶远赴欧洲的大艺术家们最具“诗性”的作品近30件，探索中西文化初步融合后的艺术形式，呈现给半个世纪以后的观众。

展览名称：抒情异乡人

关于艺术家

林风眠，广东梅县人。1919年留学法国，1925年回国，任北平国立艺术专门学校校长兼教授。作为中国现代美术教育的重要奠基人之一，引进西方现代主义精神、自由创作的主张，强调意志独立、精神自由。

常玉，出生清末，师从蜀中大儒赵熙学习书画，后至东京、巴黎，接受现代教育。每个艺术家独特的经历都离不开时代的影响，常玉运用现代诗意语言描绘山水草木、人体、动物风景，并以多层次表现出“诗意静穆”的情境。

刘海粟，1896年出生于江苏省常州府武进县，海粟二字是他自己撷取于“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。刘海粟不断尝试泼彩法作画，以泼墨法为基础，以绚烂色彩为主的颇为大气的写意画法。

潘玉良，既吸收了西方近现代油画艺术的精华，又融合了东方女性独到的艺术感受，透过她丰富细腻的色彩感知和对造型的自由驾驭，可以看到女性艺术家带有深刻文化特征和艺术个性的画作。

吴大羽，中国抽象绘画的先驱，对中国传统哲学、诗歌颇有研究，造就了其油画在形式语言上臻于意象之境，有着中国画的朦胧美与意境美。从色彩上看，他晚期作品中意象色彩表现最为明显，主观意识强烈，尤其偏爱蓝色，对蓝色的运用也达到了炉火纯青的地步。

庞薰琹，1906年生于江苏省常熟县，10岁开始学习花鸟画，1925年赴法国深造。庞薰琹所推崇的现代主义是立足于中国本身的文化传统，理性地学习吸收西方现代艺术观念和技法。以中国传统的文化精神来关注西方的油画，使用油画工具表现东方的文化气息。

吴冠中，早年受教于林风眠与潘天寿，其文化修养与艺术训练都是纯粹中国的，而后在巴黎三年，则进入一个全然陌生的西方美学境地。吴冠中成功运用了一些于油画而言不可能的技法，从而创造了其个人风格。

朱德群，1920年出生于江苏省徐州萧县白土镇，1955 年赴法国深造，钻研绘画近半世纪。他以中国水墨、书法的丰富内涵，创造了一个诗意的自然空间，将中国“象外之象”的禅的意境，为西方绘画注入了新的生命，名为“抽象风景”。朱德群的作品由风景和气氛形成，带着喧哗、颤动和气息。

赵无极，1921年生于北京，1935年进入杭州艺专，师从林风眠，1948年赴巴黎深造。他创造了一个烟雨氤阖的世界，中国的艺术元素如唐诗、宋词、甲骨文、青铜器隐现在其中，在强烈的虚实对比之中产生平衡关系，衍生了和谐的气氛。

编辑：江兵