马格里特：超现实的“连环杀手” - 国际艺术新闻-99艺术新闻网

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马格里特：超现实的“连环杀手”

2018-03-09 09:08:50　来源：布林客BLINK　

在超现实主义运动的诸位大师中，虽然我也喜欢马克思·恩斯特（Max Ernst）的奇思多变，也欣赏达利（Salvador Dali）的暧昧诡异，但看来看去，我最喜欢的还是马格里特（René Magritte）。

René Magritte（1898 – 1967）

比利时超现实主义画家、雕塑家

马格里特老爷爷的作品总是充满了他的个人风格——内敛而深沉，就像是那位不断出现在画中的、戴着圆礼帽的男人，一个有教养的绅士形象，这形象常被认为是马格里特本人。但是，他在画面里，总是故意背过身去，只让我们看到他那圆润的后脑勺；要不然就是把巨大的青苹果挡在脸的前面，不让你看清他的模样。

《人类之子》The Son of Man，Rene Magritte， 1964

这份摸不透的神秘感是马格里特最得我心的地方。他的画面在内容上总是很容易看懂，尤其是相较于恩斯特和达利来说，少有抽象的风景或是融化后重组的不明生物；马格里特总是在画面里描绘一些日常生活中会出现的东西，例如楼房、森林、天空、石头，那些都是我能读懂的元素。但是，经他手组织出来之后，就变成了一种怎么也看不透的场面。好像是一种犯罪现场，蛛丝马迹之间透露着令人不安的消息。

《冥想》Meditation，Rene Magritte，1936

好比是，午夜的海滩上，有几条像蛇一样正在爬行的蜡烛；或是一对情侣正在接吻，但他们都被蒙上了白色的头纱。

《恋人，2号》，The Lovers II，René Magritte ，1928

还有那著名的《光明帝国》（The Empire of Light）系列——画面中已是夜深人静，屋里的人们已滑入梦乡，街道上除了亮着的路灯外一个人也没有。但是，天空中却是一幅白昼的模样：蓝天白云。关键是，这种不可思议的、白昼与深夜的完美融合在他的画面里，若不仔细去看，简直难以发现这种逻辑的错误。

《光明帝国，2号》The Empire of Light, II，René Magritte ，1950

这种仔细描绘一个错误的绘画风格成为了马格里特的个人标签，又诡异又美丽。“逻辑”成为了他的目标，他在秘密的画室里把这些日常生活的“常理”悄然暗杀；同时，又留下一个美丽的画面。马格里特的画都十分的好看，满足了人们对于艺术品精美、有技艺，可以带来审美愉悦的这几个基本需求。

《地平线的神秘》The masterpiece or the mysteries of the horizon，René Magritte ，1955

可以说，马格里特的画都像是一个寓言，一个字谜，需要你静下心来去观看；而且，可以让人在不同的时刻、不同的场合、不同的心境里看出些不一样的东西。

所以，不仅我喜欢马格里特，他在全世界范围内的粉丝可不少，就连美国著名的CBS电视台的台标也是借鉴了马格里特的油画作品——把一只眼睛无限放大，把眼里望向外面产生的空洞与神秘作为了一种观看行为的标志。

（左图）《不真实的镜子》The false mirror，René Magritte ，1928；（右图）CBS台标

马格里特于1898年出生在比利时，他生长在一个十分富裕的家庭里，父亲从事着制造业。他的青年时代正值一战时期。他曾在比利时首都的布鲁塞尔皇家艺术学院学习艺术，可谓是科班出身，这解释了为什么他能够拥有如此精准而细致的描绘能力。

在他的职业早期，马格里特做过一些商业作品，他曾多年受雇于一家墙纸制造企业，设计过许多墙纸花纹，后来还做过室内装潢，海报设计和广告设计的工作。这些从事设计的工作经历对于他的画风产生了重要的影响。从事过商业设计的经历总会让艺术家更加明白普通人的审美趣味。

《奇迹之国，2号》The Country of Marvels, Series 2，René Magritte，1967

另一个影响了这位画家一生的事件发生在1912年，在马格里特14岁时，他那位衣食无忧的母亲投河自杀了。在她的尸体被警察从河里打捞上来的时候，马格里特就在一旁，看到母亲的脸完全被她的白色长裙覆盖。这也是为什么后来人们一直在马格里特的画面中看到死亡，看到被白纱蒙住头部的形象的原因。

《恋人，一号》，The Lovers I，René Magritte ，1928

那是一种记忆里的创伤。重复这些符号性的东西是马格里特的特色，也是他的一种策略。他对于这种手法的兴趣可以用佛洛依德的精神分析学来解释，因为，情绪与图像的重复就是一种创伤存在的标志。而马格里特的“重复”不仅是个人生活的阴影展露，也是他质疑艺术原创性的一种探索。

一直以来，马格里特都被列为超现实主义的重要大师，他的作品也总给人带来梦境般迷幻的感觉，但是，他个人曾明确表示，自己对梦和人类的潜意识并没有什么兴趣；这一点就跟崇拜弗洛伊德的达利很不一样。马格里特公开表达过，“我的作品并不表现梦境，而是呈现梦的反面。因为梦境其实并没有人类给它附加的那么多意义，我只研究和描绘那些我了解和明了的东西。”

《凝固的时间》Time Transfixed (La Duree poignardee）, René Magritte，1938

而这些马格里特明了的东西又是什么呢？

在所有马格里特的作品中，《图像的反叛》（The Treachery of Images，1929）得到了最多的学术界讨论。就连伟大的福科在1968年都专门以这幅画为题写了一本小书，叫做《这不是一支烟斗》（This is not a Pipe，1968），论述了语言文字和图像符号是如何再现这个世界，以至于最终替换和取代了事物的真实存在。

《图像的反叛》The Treachery of Images，René Magritte，1929

常常我们在参观美术馆时会面对一幅抽象作品感到困惑，而马格里特的这幅《图像的反叛》就恰与我们的这种困惑体验相反。

他的画面内容毫不抽象，反而是显得过于具体和直白——你清清楚楚地知道这个艺术家在画什么，他画了一个精美的烟斗；画面背景也十分简单明了，充满了平面广告画的简约感，视觉内容中心突出。但这个画面给观众带来的困惑一点也不比抽象画逊色，因为你看到了一支精心描绘的烟斗，但它在明确地与你对话，用一行文字清清楚楚地告诉你——“这不是一只烟斗”。

《自画像》Self Portrait，René Magritte，1936

实际上，马格里特从不认为自己的是个画家；他认为自己是个思想家，只不过是正好采用了绘画的形式去表达自己的观点和思考。《图像的反叛》就是他众多思考中的一个重要观点——揭示了隐藏在日常习惯和语言逻辑背后的符号与事物关系。他杀死了日常的人们理解事物的逻辑。

《禁忌的文学（文字的使用）》Forbidden literature (The use of the Word)，René Magritte，1936

马格里特在用一种非常简单而直接的方式告诉观众：其实你们一直都是渴望神秘的，而人们一直想看的、想得到的东西，其实就是那些藏在事物背后，人们所看不到的东西。而我们之所以不能够得到我们想要的那些未知，不是因为这些事物的本身产生了阻碍，而是因为人们本身的狭窄视野和固有思维方式；这些东西，这些所谓的常识、逻辑、语言习惯，才是产生神秘的真正原因。

《梦的解释》The interpretation of dreams，René Magritte，1936

例如，我们看到的这支精心刻画的烟斗，它是真的烟斗吗？不是。这幅画表现的只是一个形象，一个烟斗的图像化符号，而并不是烟斗这个事物的本身；但是我们的日常生活里，尤其在我们学习语言、学习事物、学习知识的习惯性动作里，我们正是利用了这种“上图下文”的方式组建起来了我们认知，产生了日常的逻辑。

语言学家索绪尔早就提出了这样的观点，他告诉人们，语言是人类发明出来的，因此，语言和真实事物之间的对应关系也是一种人为创造；而这种人为关系是可以、并很容易为人左右。

《美丽的关系》The beautiful relations，René Magritte，1936

《图像的反叛》的革命意义也就在于此，马格里特指出了这种人为因素的参与，指出了这种漂浮在真实存在之上的描述关系。在这个画面里，其实不论是语言本身，还是艺术家画出的这一只烟斗的二维形象，它们都不是真实的本身，都是人类的一种表达方式而已。这种人为的、可变的、不自然的间接意义成为了我们生活里的大部分经验。

《美丽世界》Beautiful world，René Magritte，1962

这种革命性的反思意识，通过描述一种语言和图像表达的假象，标志着一种现代主义的觉醒。我们之所以认为马格里特影响到了整个超现实主义，包括达达主义，波普艺术、观念艺术，还有后来的极简主义艺术家，就是因为他指出了这层语言和图像在体验真实上的虚假性。为什么我们看到达达之后出现了那么多的抽象画，那么多的画家不再描绘事物的本身，不再歌颂和传递事物的美感，这不仅是杜尚的影响，也是《图像的反叛》这幅画的作用力。

René Magritte在画室中工作，拍摄于1964