Lot 164
赵无极《大地无形》
1956-1957年作
油彩画布
200.4 x 162.3 cm.
估价：HK$ 90,000,000 - 150,000,000
来源
法国巴黎法兰西画廊
瑞士私人收藏（于1950年代后期购自上述画廊）
佳士得香港2007年11月25日编号211
现藏者购自上述拍卖
展览
1957年法兰西画廊巴黎法国
出版
尚· 劳德《赵无极》La Connaissance 布鲁塞尔比利时1974年（黑白图版，第33页）
尚 · 雷玛利《赵无极》Editions Hier et Demain 巴黎法国；Ediciones Poligrafa 巴塞隆纳西班牙1978年（图版，第57图，第103页）
尚 · 雷玛利《赵无极》éditions Cercled'Art 巴黎法国；Ediciones Poligrafa 巴塞隆纳西班牙1986年（图版，第57图，第103页）
丹尼尔 · 阿巴迪及马丁 · 康坦索《赵无极》Ddiciones Poligrafa 巴塞罗那西班牙1989年（图版，第13图）
丹尼尔 · 阿巴迪及马丁· 康坦索《西洋近现代巨匠画集—赵无极》文库出版社股份有限公司台北台湾1993年（图版，第13图）
《赵无极作品1935-2008》Flammarion 巴黎法国2009年（图版，第124页）
《赵无极—生命1935-2008》季丰轩香港中国2010年（图版，第124页）
〈赵无极与自然的艺术〉《Above杂志》秋季刊Centoria有限公司纽约美国2010年（图版，第177页）

比肩知名博物馆藏

赵无极甫到巴黎不过短短四年，即在国际艺坛获得广泛的认同与肯定，如他所言：“从1952至1953年之间，我的作品时常出现在欧美的美术馆或展览会，或被收藏。然而，也是我画风转变的开端。”随着1950年代中期他经历人生与情感的剧变，将无可宣泄的感情投入创作，从此展开艺术生涯最重要的关键时期，1954-1958年间被称为“甲骨文”时期，因深受学术界推崇，巨幅作品多为国际知名美术馆与机构所藏，出现在市场上的作品如凤毛麟角，十分珍贵难得。

左上图：
张大千《桃源图》1982年作香港苏富比2016年4月5日成交价： HK$ 270,680,000
右上图：
李可染《万山红遍》1964年作北京保利2012年6月3日成交价：RMB 293,250,000
下图：
《大地无形》

取中国之神魄创抽象之开端

赵无极曾在与艺术史学者刑晓舟的访谈中提到如何由具象转入抽象创作：“1953至1954年间，我开始转向无叙事性因素的绘画，我的画变为一种想像的和不可读的书写。”赵无极的创作脉络不仅与中国文字的发展过程相契合，更源于其内在对于中国文化的依归。1950年代中期他自离家后首次从法国友人处听闻父母的消息，“给我极大的安慰，好像我长年渴望、企盼的事，突然间触手可及。”此时他对于故土的怀念与思乡之情凝聚于创作中，皆与中国传统文化一脉相承，寄托了他自身的际遇感怀与忧国忧民，透露出深切的历史使命感与爱国意识。在赵无极长达七十余年的创作生涯中，“甲骨文”时期是唯一由内而外如此深切表达中国意识的时期，具有不可取代的重要关键地位，他往后的创作发展皆由此而来。

齐白石《松柏高立图·篆书四言联》中国嘉德2010年5月22日成交价：RMB 425,500,000


毛公鼎西周晚期台湾台北国立故宫博物院藏

《大地无形》

以诗、书、画形构大地

赵无极亦自小就浸淫在此传统中，他描述道：“在中国，上流家庭的子弟有不可不写好字的传统。母亲的愿望也不例外，我也在六至十八岁之间学过字。……现在我还很亲近杜甫、李白、屈原、《易经》、老子的《道德经》等中国古籍。制作之余，喜爱去反覆展读。其他很多不同的辞典，字帖等全有。”《大地无形》因此不仅限于文字符号所传达的意象，诗词的意境与传统绘画的美学观点亦展现于赵无极所铺陈的画面空间。中国传统文人将心中的意境用诗词与山水画等艺术形式予以呈现，皆强调表现艺术家的自我感受与性灵追求，《大地无形》以甲骨文堆叠出紧密扎实的结构，字形笔画蜿蜒流转，可见艺术家深厚的书法功底与对于线条的娴熟掌握，由画面中心往四周放射，犹如传统山水画惯以淡墨与留白空间拉出景深与距离，赵无极采用薄涂晕染的油彩相叠烘托背景，渐层的色彩与渐趋模糊的笔触暗示着未界定的距离，形塑出宇宙洪荒的原始氛围，作品的巨大尺幅使观者仿佛置身于其中，因而在心理投射作用下感受到无限的空间深度。赵无极在此不仅以看似抽象的文字符号传达出强烈的情绪力量，更透过传统山水画的布局与观点丰富了抽象艺术的美学内涵和向度。

左图：
黄宾虹《黄山汤口》中国嘉德2017年6月19日成交价：RMB 345,000,000
中图：
《大地无形》局部
右图：
王蒙《稚川移居图》元代 北京保利2011年6月1日成交价: RMB 402,500,000

天地大问直探造化起源

唐代张彦远《历代名画记叙画之源流》中记载：“颉有四目，仰观天象。因俪乌龟之迹，遂定书字之形。造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇创而犹略。无以传其意故有书，无以见其形故有画，天地圣人之意也。”甲骨文既是文字之始，于《大地无形》更为传神地描述了大地原初的混沌状态，随着文字初创后“造化不能藏其秘”，书画的传意见形乃是“天地圣人之意”。从《创世记》中的造物初始、甲骨文的书契始作，至盘古开天辟地的传说，赵无极无疑不满足于过去对既有现象与自然的描述，更进一步以《大地无形》追溯人类乃至造化的起源，作品因而从内在的核心理念至外在的构图形式，突破了语言和地域的限制与隔阂，以中西美学相互的融合与激荡在艺术史上建立了一种新的高度与地位。

《大地无形》局部

威廉·德库宁《Zot》1949年作美国纽约大都会美术馆藏 　

赵无极《风》1957年作130 x 195 cm.美国纽约所罗门·古根海姆美术馆藏

赵无极《火》1954-1955年作130 x 195 cm.法国巴黎庞毕度中心藏

编辑：江兵