3月29日，第六届巴塞尔艺术展香港展会（以下简称ABHK）如期向公众开放，香港会议展览中心挤满观展的人潮。此时距离3月27日的VIP预览已过去两天，划下千万大单的藏家们早已兴尽离场，艺术爱好者们则继续沉醉在全球248间画廊打造的视觉盛宴中流连忘返。5天展期里，超8万观众参观了这场亚洲最大的艺术盛会。
3月27日下午，ABHK刚向VIP藏家们开放不到两个小时，现场就传来振奋人心的消息，Lévy Gorvy画廊以3500万美元的高价售出威廉·德·库宁画作“Untitled XII”。“这样价位的作品在博览会上从来没有出现过，把最好的大师级作品带到这里来，更多的是一种艺术教育，这是我们传递给亚洲藏家的一种态度。”Lévy Gorvy画廊亚洲区资深总监李丹青表示。
ABHK原本就领衔亚洲艺术市场，本届展会期间，多家国际画廊在香港开设空间并举办开幕展，进一步助推市场繁荣。此外，ABHK也在积极吸纳新鲜血液，本届新加入28家首次参展画廊。同时，主办方在“艺聚空间”、“策展角落”等单元付出更多心血，打造了更具艺术气息的观展氛围。
全城联动，销售强劲
伴随着ABHK开幕，多家国际画廊也正式落地香港开设空间，位于中环H Queen’s和毕打行的国内外画廊纷纷举办展览以响应这股艺术热潮，并顺势将参展艺术家作品带到ABHK的画廊展位进行销售。
卓纳画廊香港空间1月27日带来了比利时画家米凯尔·博伊曼斯个展“太阳的火焰”，3月26日又举办了德国艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯在香港的首次个展。画廊本次在ABHK的展位上自然也出现了这两位艺术家的作品。米凯尔·博伊曼斯的两幅画作“Fire from the Sun”和“the Entrance”分别以60万美元的价格售出。
佩斯画廊2014年已进入香港，今年则选择在中环的H Queen’s开设第二个空间，并于3月26日带来日本艺术家奈良美智个展。同期，一件奈良美智纸上作品“In the White Room”在ABHK以75万美元售出。
同样在香港拥有两个空间的艺术门画廊在其毕打行空间呈现了黄渊青画展“触发”，其展位上也出现多幅黄渊青画作，其中一幅以22万美元价格售出。
同样是3月26日，豪瑟·沃斯画廊亚洲首个空间在香港H Queen’s大楼揭幕，并带来马克·布拉德福德个展。“开设实体空间是为了表达我们进一步开拓亚洲市场的决心。这个市场还有很大的潜力，这里有许多非常年轻的藏家，他们有钱，也有时间去探索当代艺术。我相信亚洲很快就会变成全球最顶级的当代艺术市场。”豪瑟·沃斯画廊联合创始人伊万·沃斯表示。
在过去十多年里，豪瑟·沃斯画廊已通过举办展览、参加艺博会等举动介入亚洲艺术生态，旗下代理有张恩利、曾梵志等艺术家。本届展会上，画廊以57.5万美元的价格将一件保罗·麦卡锡黑色雕塑售与一家亚洲基金会，另有一件拉希德·约翰逊作品以21.5万美元被香港藏家购得。
吸纳新鲜血液
作为亚洲最具影响力艺博会，ABHK早已是全球顶尖画廊和艺术家的展示平台。进入第六届，主办方选择吸纳更多新画廊，并且将重点放在新锐艺术家和亚洲版图上，试图为观众和市场提供新鲜感。
新增的28家首次参展画廊，绝大多数分布在“艺术探新”和“亚洲视野”展区，前者专注于新锐艺术家，后者则以亚洲艺术为重。
今年“艺术探新”共有25家画廊参展，每家画廊呈现一位艺术家作品。与大牌云集的主展区相比，这里的艺术家知名度相对较低，但作品更轻松有趣，具有实验意味。比如Société画廊的艺术家Timur Si-Qin，就以虚拟实境装置作品引导观众进入到虚拟的自然环境中。
已多次参展“艺术探新”的香港本地画廊a.m.space带来了黄洁宜作品，艺术家与香港城市大学合作，在展位打造了DNA取样工作台，以别出心裁的生物艺术吸引眼球。画廊总监樊婉贞表示，自己喜欢推广比较有实验性的艺术家，在ABHK有很好的机会和全球艺术机构建立联系，能帮助画廊进一步推广这些年轻艺术家。“只有巴塞尔能吸引全世界这么多重要的策展人和馆长，我们在这里和外滩美术馆、古根海姆美术馆等机构建立了联系，本次参展作品也有部分已经被美术馆收藏。”樊婉贞说。
来自纽约的Two Palms画廊第一次参展就进入了“艺廊荟萃”主展区，并稳妥地选择主打杰夫·昆斯凝视球系列，其中标价4.5万美元的“Gazing Ball（Monet Water Lilies）”成为最先售出的作品。另外画廊还带来三幅Mel Bochner的大尺寸画作，每件售价10万美元。
“杰夫·昆斯在亚洲市场很出名，Mel Bochner去年在香港Simon Lee画廊举办了个展，所展作品全部售出，所以现在选择带这两位艺术家作品参加ABHK时机刚好。通过参加ABHK，我们和许多新藏家建立了联系。”画廊总监Evelyn Day Lasry表示。
提升整体艺术氛围
在艺术市场的成功之外，ABHK也在打造更学术的展会氛围，摆脱过于商业化的标签。“艺聚空间”、“策展角落”等对策展要求较高的板块都呈现了美术馆级别的作品展示。
本届展会的“艺聚空间”呈现了12件博物馆规模装置艺术作品以及场地特定项目，其中9件作品由艺术家专门为此次展会创作。策展人Alex Glass-Kantor将今年的策展主题聚焦在观众与作品及艺术家理念的互动上。
Erwin Wurm的标志性系列作品《一分钟雕塑》由日常生活用品和家具组成，该项目邀请观众依据指示用这些道具做出特定动作，扮演一分钟的雕塑。大卷伸嗣的《临界之气-时空》则以系列程序操控，使一块巨大的绢布在空中漂浮流动，而所有路过的观众及其行为，又会进一步影响绢布的运动状态。
“艺聚空间”的大型作品分布在展会的四条开阔大道上。“策展角落”则以30个策展项目的形式分别出现在画廊展位里。
本年度“策展角落”呈现了广泛的创作媒介，包括油画、书法、摄影、表演、雕塑以及虚拟实境作品。在丰富的形式外，更深入挖掘艺术史，一方面呈现了对香港本地艺术生态极为重要的本土艺术家，另一方面也引进国际艺术家首次在亚洲展出。
Ingleby画廊展出一系列安提瓜艺术家Frank Walter的风景油画，Frank Walter生前默默无闻，直到去年代表安提瓜参展威尼斯双年展才逐渐为大众所知。这也是他的作品首次在亚洲展出。Ben Brown Fine Arts展出香港最著名艺术家韩志勋1970至1980年代的重要油画作品。十号赞善里画廊重现了香港概念及行为艺术家蛙王郭孟浩的标志作品《蛙王书法店》。
“艺聚空间的作品不仅能够与观众互动，还能一定程度上启发公众。策展角落则有助于观众了解整个展会的艺术背景。如此罕见而具有历史意义的作品，只有在这里才能见到。ABHK不仅是艺术交易的平台，它同时也可以为藏家提供艺术教育。”ABHK亚洲总监黄雅君表示。
香港艺术季：一场清醒的狂欢
在ABHK开幕前夕，仅香港中环地区就有近二十家画廊举办展览。密密麻麻的展览日程和ABHK拥挤的人潮，将香港带入异常繁忙的艺术节奏中。这场艺术的狂欢并非毫无根由，进驻香港的国际大画廊们早就看好亚洲市场的潜力，而香港是辐射亚洲的最好据点。从ABHK上3500万美元的德·库宁，到香港苏富比拍场1.83亿的赵无极，亚洲市场对于“高精尖”艺术品的容纳能力有目共睹。
然而仅仅有火热的市场，对于打造一个全面发展的艺术都市来说是不够的。在香港艺术季期间，由香港特别行政区政府打造的全球最大规模的文化项目之一——西九文化区也公布了项目进程。目前西九文化区已启用M+展厅和艺术公园第一期，另有五个主要场馆正在兴建中，其中戏曲中心将于2018年年底启用，M+博物馆大楼预计于2019年落成。
依托现有的艺术市场基础，加上不断完善的公立艺术机构，香港会孕育出一个更健康、完整的艺术生态。每年三月底的艺术狂欢，在可预期的未来也将一直持续下去。
编辑：江兵