在2017年，雄心勃勃的公共艺术项目在美国各地亮相，从迈阿密的一个艺术丛林健身房，到在北加州的一艘海盗船，人们可以免费观看。这篇文章是一份关于美国最好的公共艺术指南。

2015年澳大利亚当代艺术博物馆Carlos Cruz-Diez的“灯光秀”的装置图。SCAD艺术博物馆的一项新作品将继续其“色彩饱和度”系列。图片来源：纽约时报

佐治亚州萨凡纳

2017年2月，艺术家Carlos Cruz-Diez利用色彩给萨凡纳的居民和游客“沐浴”。在SCAD艺术博物馆的院子里，他竖立起一部新作品，作为他的“色彩饱和度”系列的一部分，这将使游客步入一个充斥着不同色调光线的大型集装箱。Cruz-Diez用波普绘画装饰外部，以另一种方式与他的主题图案和色彩相搭配。

Pope.L的“伟大的白色方式”图片来源：纽约时报

Tania Bruguera在《人群中的人物:Flânerie的当代艺术》中的作品“位移演出”，2017年5月4日。图片来源：Greenhouse 媒体

Martin Puryear的“大珠宝”，40 x 10 x 38英尺，2016年。©Martin Puryear  照片来源：Rashmi Gill

宾夕法尼亚州费城

Barnes基金会在17年2月25日开幕的《人群中的人物：Flanerie的当代艺术》中展示了50多位艺术家与城市不同社区合作的作品。艺术家Tania Bruguera和Sanford Biggers在城市街道上组织演出，游击队女孩团体制作了大型广告牌。此外，“纪念碑实验室”(由策展人、学者、学生和艺术家组成，目的是询问这座城市需要什么样的纪念碑)展出了中国艺术家艾未未的临时作品。从17年5月，公共艺术协会在这座城市呈现了艺术家Martin Puryear最大的公共雕塑“大珠宝”，展期长达6个月。

Flanerie，中文译为漫无目的闲逛。1840年，作家艾伦坡发表了一篇短篇小说“人群中的人”。在这本小说中，他描绘了一个影响后世文学和艺术现代主义核心的人物：我，以第一人称视角走上街头，游逛在广阔的街道上，观察现代城市的街貌，各色人物和公共活动，为现代城市的精髓收集线索。自20世纪50年代后期以来，一些先锋艺术家通过Flanerie的策略挪用并制定成一系列批判性和表达性目标，并积极地参与街头艺术。

Nicolas Lobo的“残酷的锻炼”图片来源：纽约时报

佛罗里达州迈阿密

迈阿密居民现在有更多的理由外出欣赏阳光：新建的“下划线”设施位于城市地铁轨道下面的10英里的公园内，它以旋转式公共艺术品为特色。1月14日开幕的第一批作品包括Nicolas Lobo的“残酷锻炼” - 一个10×10英尺的立方体，它由或弯曲或横直的钢杆组成，与地铁轨道相似。这个立方体会翻转到不同的位置，这样在横杠上可以在不同角度上锻炼。为了测试它，Lobo带来了一个舞者和一个跑酷团。他说：“这意味着某种编排方式。你的身体会以不同的方式通过它。“

2017年春天，策展人Neville Wakefield的“沙漠X”展览在棕榈泉现场展出。图片来源：纽约时报

加州的棕榈泉

策展人Neville Wakefield擅长用大量的视觉艺术震撼音乐节观众。2017年春天，他在棕榈泉地区举办了“沙漠X”展览，展出一些特定地点的作品。Willis Thomas(去年创立了第一个艺术家运营的超级PAC）和Doug Aitken(去年获得美国艺术“杰出贡献”奖的美国人)设置安装了该作品。

Blessing Hancock的LED装置作品“生物群”，展示了四个光的时段。图片来源：纽约时报

科罗拉多州的“极光”

在丹佛郊外的“极光”正为当地居民的通勤增添了些许兴奋。2017年，他们在市内最新的轻轨线路上安装新的挡风玻璃，装置和九座雕塑。在13大道站，艺术家Christopher Fennell的“自行车列车”把包括40个当地捐赠的自行车安装在钢管上。在皮奥里亚站，艺术家Blessing Hancock的23英尺高的照明雕塑“生物群”促使观众重新思考他们所处环境的模式和结构。

由沃克艺术中心委托艺术家Theaster Gates，为明尼阿波利斯雕塑花园创作作品的一幅新效果图。图片来源：纽约时报

明尼阿波利斯雕塑公园  图片来源：纽约时报

明尼苏达州明尼阿波利斯

就在明尼阿波利斯市开始复苏之际，沃克艺术中心重新开放明尼阿波利斯雕塑公园。这里毗邻博物馆，占地19英亩的公园展出了16件新艺术作品。其中包括Sol LeWitt(以几何作品闻名)，Robert Indiana(创作了标志性的“爱情”雕塑)和Katharina Fritsch(她的巨型蓝色公鸡位于华盛顿特区的国家美术馆前面)。艺术家Theaster Gates正在创建他的第一个永久性户外作品，这是一座小型的类似圆形文艺复兴神庙的建筑，他希望它能成为社区的圣殿。

Ilya 和 Emilia Kabakov的“海盗船”图片来源：纽约时报

加州雷德伍德城

感谢策展人Lance Fung，一艘仁慈的“海盗船”在红木城定居。艺术家Ilya 和 Emilia Kabakov的大型船只装置（附近有“IMAGINE”一词）将为该地区的公共艺术带来新的重点。Fung - 他是2006年都灵奥林匹克运动会策划雪地装置秀的著名人物 - 与他的合作伙伴Bay Area一起为湾区的许多公共项目工作。在接下来的一年里，他希望委托艺术家Kiki Smith，Daniel Buren和Robert Barry创作作品，继续他的“移民”项目，这是旧金山湾小径沿线的一系列展览。

Hannah Whitaker的《第一步》(左)和Awol Erizku的《Bitches Brew》(右)，图片由洛杉矶的艺术家和夜画廊提供  图片来源：纽约时报

Liz Glynn的“开放的房间”，2017年，图片提供：James Ewing，Paula Cooper，图片来源：publicartfund.org

纽约

这个项目留给纽约的不仅仅是一两个雕塑，而是一个完整的文化计划。在市文化事务部的领导下，新的立法(将于7月提交市议会进行投票)以包容和多样性为目标，并讨论如何选择公共艺术和艺术家。这座城市最著名的非盈利组织——公共艺术基金会举办了一场数字艺术展览，庆祝其成立40周年。艺术家们在这座城市周围的时代广场广告牌和电话亭中进行了表演。

这是Robert Sommer的一张图片，他是在2017年春天在BAMPFA的“嬉皮士的现代主义：为乌托邦而奋斗”展览上展出的。图片来源：纽约时报

加州伯克利

在加州大学伯克利分校艺术博物馆和太平洋电影资料馆，你可以重温上世纪六七十年代狂野的公共艺术。2017年春天，“嬉皮现代主义:为乌托邦而奋斗”以纪念历史上的经典作品为主题，包括伯克利和奥克兰之间的埃默里维尔泥滩雕塑以及荷兰Provost小组的激进行动。一款专为展览而设计的APP程序，鼓励人们对旧金山湾区反文化运动重要场所的探索。BAMPFA的主管Larry Rinder表示，它“创造性地将尖端科技、乌托邦式的社会愿景和有趣的爱结合在一起”。

在芝加哥街头，Alexander Calder高达53英尺高的作品“火烈鸟” 图片来源：纽约时报

Anish Kapoor的“云之门” 图片来源：cityofchicago.org网站

芝加哥

在芝加哥，公共艺术有着悠久而著名的历史，在整个城市有700多件作品，其中包括Anish Kapoor在千禧公园那件引人想要与之自拍的雕塑“云之门”。市长Rahm Emanuel甚至将2017年定为公共艺术年，该市今年将投资150万美元用于艺术家领导的社区项目。计划包括一个新的公共艺术节和50x50社区艺术项目，该项目为新公共艺术拨款100万美元，庆祝芝加哥的50个特区和两个本土精品作品50周年。

编辑：江兵