“艺术家的肖像照” 呈现从毕加索到安迪·沃霍尔

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2018-07-23 09:34:01　来源：绝对艺术　

巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利、安迪·沃霍尔、玛丽娜·阿布拉莫维奇……或许你耳熟能详他（她）们的艺术，而正在柏林摄影博物馆展出的“艺术家的肖像照：从毕加索到安迪·沃霍尔”，则能让你看到在作品背后，艺术家沉浸在创作中的真实模样。

“艺术家的肖像照：从毕加索到安迪·沃霍尔”展览现场，柏林国家博物馆展，2018，© Staatliche Museen zu Berlin / David von Becker

摄影展“艺术家的肖像照：从毕加索到安迪·沃霍尔”展出了1917年至2000年期间的约180件作品，记录了20世纪最具影响力的艺术家形象，同时也概述了上个世纪艺术史名人录。它以巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利、弗里达·卡罗、安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯和玛丽娜·阿巴莫维奇等著名艺术家的肖像为特征，探索他（她）们的个性、工作与生活。这些作品的拍摄者包括以珍藏照片和拍摄纪录片闻名美国女摄影家贝伦尼斯·阿博特、法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松等。

《毕加索的面包》（Les Pains de Picasso），1952年，
摄影师：Robert Doisenau

在本次展览中，有约150件摄影作品来自收藏家安吉丽卡·普拉登。她是一位摄影师，也是非营利组织The People's Portfolio的创建人。她曾与《British Vogue》，《The New York Times Magazine》,《GQ》等杂志合作。

Tomas Adel, Marina Abramović, 1994 © Tomas Adel

普拉登曾说，摄影是关于沟通的艺术。她在为他人拍摄相片前，想的不是怎样获得好照片，而是可以从被拍摄者身上学到什么。而每一次拍摄，她都试图靠近被拍摄者的灵魂。

瑞士雕塑家 Alberto Giacometti，1960年，摄影师：Christer Strömholm

艺术家的概念通常与独特性，创意性和自由构思等特性联系在一起。本次展览把这种概念视作一种由特定设想和主题构成的图像组合体，而无所不在的艺术家摄影肖像则体现了它的广度。

安迪·沃霍尔“变装照”，图片来源于网络

展览分为3个单元——“人”、“创造力”和“皮格马利翁”，从艺术家们的外貌、性格、生活、创作、思考等诸多方面入手，探求艺术创作和艺术家的至臻境界。同时，部分作品还揭露了艺术家们不为人知的一面，例如克里斯托弗·马科斯拍摄的安迪·沃霍尔“异装”的作品等。

墨西哥艺术家 Frida Kahlo，1940年，摄影师：Bernard Silberstein

第一单元的主题是“人”，探讨了艺术家向公众展示的角色的各个方面。乔治·格罗斯、琼·米罗等艺术家以精心研究的姿势配备了画笔，调色板或相机，在工作室中工作。在这些图像中，自画像在美国摄影大师爱德华·史泰钦和女子摄影先锋佛罗伦萨·亨利等人镜头下扮演着重要的角色。

美国艺术家 Roy Lichtenstein，1964年，摄影师：Ken Heyman

作为艺术创作的核心激励，“创造力”是该展第二单元的核心。它展示了沉浸在创作过程中的艺术家的形象，同时也展示了空白的工作室和摄影的反思。选定的绘画，雕塑和主要现代艺术家的绘画也在展出之中，并对摄影和视觉艺术之间的相互影响有独特的见解。

第三单元主题“皮格马利翁”取自古希腊神话中的雕塑家皮格马利翁，他用象牙雕刻了一座“最美丽的女性”并爱上了她，爱神阿佛洛狄忒被他的技艺和虔诚所打动，将雕像变成了真正的女子，“皮格马利翁”因此成为艺术家追求完美的理想化形象。在此单元中，艺术家们展示了他们的创作：从法国人文主义摄影的主要代表之一罗伯特·杜瓦诺拍摄的法国雕塑家德斯比欧的肖像开始，该部分包括阿尔贝托·贾科梅蒂、乔治娅·奥·吉弗、昆特·约克和杰夫·昆斯的肖像，他们的艺术作品正是他们天才的象征。

据悉，此次展览将持续至2018年10月7日。

编辑：江兵

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