倡导学术指导市场的原则来选择艺术家和作品

记者：今年是“博艺计划”的创始年，而且即将开启本年度的巡展，您作为这个项目的出品人，能否简单介绍一下“博艺计划”以及它的初衷和规划思路？

席峰：“博艺计划”的想法是基于我们的学术和策划团队长期对学院派中青年艺术家发展脉络的关注和研究，并在2017年底开始正式立项。我们把博艺计划设置为四个板块：艺术互联网大数据备案、线下巡展、出版计划和学术交流，希望通过建构一条相对完整的艺术大数据和学术性文献体系，来打造一种能够推动中国当代中青年学院派艺术家良性发展的生态链。首届博艺计划我们面向的是中国艺术界当前非常特殊的一个艺术家群体——美术实践类博士。

从2000年开始，清华大学美术学院、中国美术学院正式招收美术实践类博士，2003年中央美术学院、中国艺术研究院等单位也开始招收美术实践类博士。如今一些综合类院校，也开始招收美术方向的博士，中国美术实践类博士数量已经非常可观，而且这个群体在逐年壮大。但是貌似艺术界每年都会对“美术实践类博士”的合理性开展一场争论，我觉得一是因为这个群体是因为肩负着学术研究和绘画技艺的担当从而备受关注；二是美术实践类博士的技艺水平也存在良莠不齐的情况。

所以，博艺计划的创立的初衷，其中一方面就是要重新发掘梳理美术实践类博士群体在学术、行业生态乃至艺术市场领域的二次定位。我们通过艺术互联网平台艺盘，利用当前先进的IT技术、云端服务器等，为这个群体进行大数据备案，并且通过逐年维护更新数据库，来记录这个群体特有的艺术发展脉络和表征。另一方面，美术实践类博士大多会进入高校的美术教研体系，建立这样一个数据库，对未来的艺术学院教育会有较高的参考价值。


记者：2018首届博艺计划暨艺盘年度提名展，选择了山东省内三个城市进行巡展，是出于怎样的考虑？

席峰：山东历来是文化大省，在文化艺术领域有较为深厚的基础，尤其是当代书画，从七、八十年代开始，在潍坊、淄博一带就已经开启民间收藏和书画经纪的一系列活动，几经跌宕发展到今天，已经形成了相对成熟的艺术市场体系，加之社会经济环境和政策环境的利好，山东书画市场无论从文化艺术产业的集群规模还是从艺术市场份额占比度，都处于领军地位，也是中国当代书画市场的一个风向标。

但是，在国家强调文化自信，大力发展文化产业的背景之下，中国的艺术品市场正在进入新常态的调整期。山东地区的藏家和艺术机构普遍还在用传统的认知方式来选择艺术家和作品，而且艺术机构的经营方式普遍比较粗放，利益主导性强，在市场泡沫期不加甄别的买进卖出。这种简单的艺术价值导向的持续存在，导致山东的艺术生态链过于脆弱，频频进入低潮期。

我一直倡导学术指导市场，艺术家应该具备一定的学术水平，作品要有自我语言与个性的伸张，艺术机构和藏家也应该基于这个原则来选择艺术家和作品。博艺计划今年选择济南、潍坊、淄博三个书画艺术生态和艺术市场比较繁荣的城市开启巡展，我希望能够通过博艺计划的学术理念和体系，为山东这个相对传统的艺术场域带来一种新的艺术价值导向。

让民间资本真正推动学院艺术

记者：据了解，首届博艺计划邀请了多位国内知名的艺术批评家担任学术顾问，那么博艺计划在选择艺术家和作品的时候，它遵循的学术标准和导向是什么？

席峰：中国当代书画的学术研究体系正面临着一系列的问题，尤其是受市场的影响，对学术的忽视以及学术研究的缺失，是山东乃至全国书画市场的一个短板。所以，首届博艺计划在规划之初，我们就树立了“以学术为先导”的运作策略，今年我们邀请了几位在艺术界享有学术话语权的艺术批评家，用学术的视角和标准，介入艺术家和作品的梳理与评选，也希望通过他们多年的学术研究深度，来带动、充实博艺计划的学术水准。另一方面，我们今年面向的艺术家群体是美术实践类博士，这个群体本身就具备了较高的学术素养，我们希望通过用巡展配合学术活动的形式，来彰显这个群体的艺术语言的个性以及学术研究的深度。

今年我们预计会邀请40位左右艺术家参与首届博艺计划，大部分是由专业的艺术批评家策展人、专业艺术机构负责人、资深艺术媒体人联合推荐，我们希望用这种开放的方式，来呈现中青年学院派当代书画的一种整体状态，向大家展示中国目前在学院艺术教育方面所取得的成绩。

记者：博艺计划未来的定位和发展方向是什么？

席峰：我们既然做了第一届，就意味着未来会有第二届、第三届，甚至是更大规模、更富有创意的活动。但博艺计划未来的定位，会始终坚持一贯的学术主张，来发掘真正具有艺术价值和学术价值的艺术家和作品。我们也希望通过不断完善和变革博艺计划选择艺术家和作品的机制，让这个品牌更专业、更学术、更具备时代特征。我们相信，经过博艺计划选择和运作的艺术家，会在学术和市场领域得到双重认可。当然，今后博艺计划也会逐步和各大艺术院校签订战略合作，并更加深入的为学院教育提供实质性的帮助，希望用民间资本的力量，来真正推进中国学院艺术的健康发展。

先成为鉴赏家，才能成为收藏家

记者：据了解，您从事艺术品收藏投资已经有十几年了，能否简单谈一下在这方面的心得体验？

席峰： 多年来我对艺术品收藏投资的理念是“以藏养投”，首先要喜欢这个艺术家的作品，其次要对这位艺术家具备充分的了解，更关键的是做中长期投资，至少要五年作为一个封闭期。

我觉得艺术品投资和艺术品收藏这两者的共性应该是这件作品有价值，而且是会保值升值。最大的区别，就是艺术品投资是相对注重投资增值，而艺术品收藏，应该说是对这件作品或者对其所描述的事件，以及对这件作品背后的艺术家有个人的感觉、个人的情感在里面，然后就可能触动了自己的情绪。也有种收藏的情况是坚信这件作品多年以后，甚至是传给后代以后，可能会有巨大的价值。投资是一个长期长线的行为，而收藏有时却是稍纵即逝的，机会总是会垂青那些有准备的人。艺术品投资是一个烧钱的行当，更需要有足够的经济实力和耐心。钱虽不是最重要的，但没有充裕额外的资金做保障，投资便无从谈起。艺术品收藏最大的问题是判别作品的真伪和优劣。真、精、稀、新，是藏家一直追求的目标，所谓“真”“精”不怕火炼，就是这个道理。这就给艺术品收藏的人也提出了更高的要求，要做到熟知美术史，对中国历史上那些重要的画家和著名的流派能充分掌握，对艺术创作过程中的一些技法和理论有所了解和体会。藏而不鉴非真藏家，要学会先成为鉴赏家，然后才能成为收藏家。

记者：从一开始个人收藏，到今天创立艺盘平台和博艺计划，您在介入文化艺术产业的经营战略布局上是经历了怎样的转变？

席峰：最近这几年，中国艺术在国家传统文化发展大背景下有了长足的发展，但也有不尽如人意的地方，比如艺术品市场是非常不健康、非常局域性的。作为一个关注艺术品行业多年的人，还是想对这个行业做一些贡献，通过我多年的积累，在遵循传统游戏规则的基础之上，来培育一个更专业、更安全的全新艺术品收藏投资生态圈。并且，我们当今正面临一个开放的互联网时代，各行各业都在通过互联网做价值传播，做行业影响力，包括做市值，基于以上的想法，我们搭建了一个以解决艺术行业问题、促进艺术收藏、传播良性发展的平台——艺盘。目前艺盘已经成功运营两年多，我们打通了艺术家、藏家、艺术机构乃至普通艺术爱好者之间的隔阂，并且为艺术品的真伪鉴别提供了有效的解决方案。而博艺计划的创立，是基于多年来我对学术价值观的崇尚，我希望能够用一己之力带动更多的人群，共同为中国优秀的艺术家创造一个本真、纯粹、自由的良性艺术生态。

记者：谢谢！

编辑：丁晓洁