2018年7月25日，“文脉传薪——2018中国写意油画学派作品年展”于深圳市关山月美术馆开幕，此次展览由中央美术学院院长范迪安担任总策划，围绕着“家园”的主题，87位艺术家的近百件作品将呈现中国写意油画学派在该领域的全新探索。 民族的探索

17、18世纪，虽有利玛窦、郎世宁等先贤以传教士的身份将油画传入中国，而作为一种材料昂贵、制作复杂的艺术形式，只在宫廷短暂地显现，并没有在民间大规模流行。19世纪，随着东南沿海早期的国际贸易发展，广州地区外销画的盛行成了中国近代油画在民间普及的开端。外销油画以流水作业的工艺品形式出现，虽具特殊的地域特质，但少有主观创作的意识。伴随着清末民国的留学热潮，一代背负着民族责任的艺术家向西方寻找救亡图存的路径。上世纪三四十年代，徐悲鸿、林风眠等艺术家学成回国，办学推广西洋画，从而奠定了中国近现代艺术教育的基础。
油画从西方传来，经过几代艺术家的研究与创造，成为表述中国文化主题和表达中国思想观念的视觉载体，更成为表现中国画家文化情怀的语言，油画在中国的传播与广泛的社会接受也使油画拥有中国自身文化环境的支持。在经济全球化，特别是以互联网构建起来的世界文化格局中，中国油画如何确立自己的身份并寻找自己发展的方向，成为新一代艺术家创作的动力。


长期以来，西方艺术理论作为主流观念被艺术圈反复引用，而从形式出发的具象与抽象概念，面对中国艺术传统时显得乏力。作为中国画的主要类型，“写意”多用来形容豪迈的水墨风格，而“写意”的含义不仅仅是一种技术的类型，它更是一种精神层面的诉求。格物致知，胸有成竹，而后落笔有神，写意是中国文化内化成精神力量而挥洒在画布上的物化呈现，写意油画更是当代油画艺术家的一种文化选择。中央美术学院院长范迪安说：“写意油画”的本质支撑和内在学术理想是“写意精神”，这也是许多画家在探索上持续投以热情的根本动力。作为中国艺术传统的重要特征，“写意”的内涵博大精深，包含了人与自然、自我与世界的交融，也展现了具有东方文化属性的语言特征。


精神的家园

“中国传统文化总有一种对‘家园’的依恋，‘家园’作为人类的心灵归属，有着极强的向心力和凝聚力。”关山月美术馆馆长陈湘波在展览的前言中写到，“家园意识作为一种文化积淀，体现中国文化根性和民族的文化精神，也促使艺术家热切关注自己当下的生活和精神家园，并以自己独特的审美方式关照和反映当代生活和精神的家园，而使这种家园意识在新时代彰显出新的文化意义和美学价值。”


高山，大海，高士，田园，“文脉传薪”所呈现的是中国文化中对美的多元理解。艺术家戴士和说：“写意讲究’意’，这个意正是作品的立意。一幅画好不好看，有几分好看，耐得谁人之看，关键在立意……不在于它’没有’工匠的俗气，而在它’有’文人的苦心。”关山月美术馆艺术总监文祯非说：“中国的文化传统强调通过自我提升来推动整个世界的发展。相比西方艺术直接的社会参与性，写意油画更强调在作品中呈现个人的修为。”写意油画是朝着文化家园的回归。中国美术家协会分党组书记徐里说，“‘写意’在中国绘画里面有着极其丰富的历史积淀和文化内涵，是中国精神及中国风格的代指，作为中国美学的核心概念，写意是中国绘画有别于西方绘画的重要特征。”


参展的87位艺术家来自全国各地，以多元的文化视角体悟人文自然，在写意精神的引领下，油画的表现技法挣脱流派的束缚，得到自由地发挥，书胸中之意气，写神州之风华。作为“文脉传薪--2018中国写意油画学派作品年展”的年度关注艺术家，赵培智的作品描绘新疆地区朴素的日常生活，整体概括的手法准确传达出当地人民淳朴的精神面貌。张新权的作品则带着浓郁的时代风貌，不管是画里的渔船还是城市景观，他的作品似乎是这样一个数字时代的隐喻，支离破碎的画面是当代生活的图解。


深圳作为中国改革开放的窗口，在40年的发展中已经成长为一个世界经济的奇迹。近年来深圳在文化上做出的努力有目共睹，回顾19世纪油画从东南沿海传入中国的，展览“文脉传薪”在深圳的举办呼应了这段历史，成为对油画民族化课题的溯源。“文脉传薪——2018中国写意油画学派作品年展”受到国家艺术基金、深圳市宣传文化事业发展专项基金的共同支持，正彰显了写意油画在中国这片土地上的勃勃生机。
同时，为进一步扩大写意油画在深圳的影响，挖掘和支持本土画家参加学术活动，形成更广泛的学术探讨，发挥著名写意油画艺术家“传、帮、带”的作用，关山月美术馆自2016年起，每年与深圳大芬美术馆共同推出“深圳·中国写意油画巡礼”展览，作为“文脉传薪——中国写意油画学派作品年展”的平行展，旨在展示和梳理深圳写意油画家们探索的成果、推动写意油画在深圳的发展，为深圳的美术事业创新发展做出新的贡献。

部分参展作品：

编辑：丁晓洁