康斯坦丁·布朗库西被公认为继奥古斯特·罗丹之后，20世纪最具影响力的雕塑家，他凭借自己极具审美性、简约性、哲学性的雕塑成为现代主义雕塑的先驱。

康斯坦丁·布朗库西

纽约现代艺术馆（MoMA）正在展出布朗库西作品展，展出作品全都来自MoMA馆藏，不仅包括11件雕塑，还有一系列创作草图和摄影作品，以及大量档案材料，记录了艺术家的创作过程，以及他与他的模特、赞助人和MoMA之间的故事。

1876年，布朗库西出生于罗马尼亚的小村霍比查，11岁离家出走后在罗马尼亚的其他城市打零工、学习木工，后来在布加勒斯特的国立美术学院学习建模和雕塑，显现出极高的天分。28岁时，他来到巴黎的国立美术学院继续学习雕塑。

布朗库西自画像

Etude de Mlle Pogany

1907年，布朗库西得到了担任罗丹助理的机会，但仅仅一个月后就离开了，他解释说：“在大树的阴影下，什么也长不出来。”同时，他也知道了自己不要做什么样的雕塑。当“罗丹们”在用粘土建模并铸造铜像时，布朗库西直接用砂岩、大理石雕刻作品。

睡中的缪斯，1909

Maiastra，1910-1912

在雕塑道路上，布朗库西走的是一条独特的探索之路，他擅长直接在石料上雕刻，依据石料的性质，发掘其内部所隐藏的基本形态与量感，然后将其稍加雕凿即完成创作，作品大致保持石料的原来面目。无论是粗硬的石材还是光滑致密的大理石，无论采用圆雕还是阳刻的形式，布朗库西总能使这些石料产生无尽的生命质感。

The Kiss，1912

Mademoiselle Pogany II，1913

布朗库西认为，圆球体是一切物体的本质。鸡蛋的椭圆形是它在孕育中承受外力的结果，拉长了的椭圆形最符合大自然的表现形式。《波嘉尼小姐》、《空中之鸟》等作品，就是对这一理念的完美展现。正如雕塑家自己所言“我要表现的不是鸟，而是她的本质、飞翔直冲云霄的觉。”

波嘉尼小姐

空中之鸟

布朗库西注重雕塑的体积、节奏与韵律之间的均衡，最大可能的删除与本质无关的枝节，使作品达到单一，整体，简洁直至抽象化，最后形成简洁大胆的表现风格。

布朗库西的影响是巨大的，不仅在于他是第一位极少主义雕塑家，而且还被看作是20世纪第一位装置艺术家和现代公共艺术家。他洞悉造型艺术的本质，从最基本的几何形态入手发展自身的艺术风格；他深入研究雕塑的各种形体结构，甚至把基座也看作是艺术表现的重要视觉元素；他研究不同材质的表现潜质，不断变换和尝试新的雕塑材料和技法；他关注雕塑和室内环境、自然环境的关系，并在自己的创作中努力实现雕塑和环境的和谐统一。

展览现场

本次展览将展厅视为宇宙的一角，雕塑中的物性、生命性隐隐散发。作品中所包含的“原始”气息与流线型、简约型的现代艺术形式，形成独特对比，使整个展览空间混合着现代性和永恒性。布朗库西的作品距今已经一百多年，却丝毫不显陈旧，就像事物一开始的样子。正如布朗库西自己所说：世上还没有“艺术”，艺术才刚刚开始。

据悉，展览将持续至2019年2月18日。

编辑：江兵