蘇富比现代亚洲艺术部主管张嘉珍女士表示：“赵无极先生的作品近数十年来被欧、美、亚的国际级美术馆广泛收藏，大型回顾展亦多不胜数；拍卖市场上，其作品的全年成交总额更直迫西方艺术大师 ，乃极少数真正全面走向国际的华人现代艺术家之一。这次苏富比带来其平生最大尺幅的油画作品《1985 年 6 月至 10 月》， 绝对是精品当中的孤例，堪称空前绝后。”

巨作诞生

《1985 年 6 月至 10 月》的诞生契机源自国际华人建筑大师贝聿铭的邀请。赵无极与贝聿铭同样出身民国时期大家族，父亲俱为大银行家。1952 年，两人于巴黎皮耶勒布画廊（Galerie Pierre Loeb）一见如故，自此展开长达 60 多年的珍贵友谊。

作品局部

贝聿铭的建筑事业不断发展，多次邀请赵无极为旗下项目创作壁画。1980 年，贝聿铭接获新加坡莱佛士城的重要工程，随着计划渐告完工，贝氏邀请赵无极亲临视察，并希望他在主楼大堂的巨大墙壁上创作壁画，与另外两位西方大师凯利（Ellsworth Kelly）及诺兰（Kenneth Nolan）的杰作一同展出，构建新加坡当时最重要的一个现当代公共艺术收藏。

赵无极《1985年6月至10月》展出于新加坡莱福士城

赵无极其后回到法国专注创作，经历五个月的不懈努力，《1985 年 6 月至 10 月》终于在同年十月正式问世，其后在 1986 年莱佛士城开幕时正式登场。此重要作品一直公开展出，直至 2005 年莱佛士城大规模翻修重建为止。

追溯东、西方灵感

《1985 年 6 月至 10 月》开放式构图，大胆地扩散、放空，将结构巩固于四周，给予中央位置更多空间，反映艺术家当时心境豁然开朗，不再执着于「唯我」之心，呈现一派释放自由的「无我」心灵。紫翡般的蓝色在浓淡干湿的变化中营造了「虚」与「实」、「空」与「满」，结合轻盈回荡于各处的细腻辅色，构成性灵的画面。

1981 年，赵无极在台北重遇阔别多年的国画大师张大千。张大千晚年的泼彩山水，由 1960  年代的西方抽象绘画融和调合而生，成功开拓国画新貌。此对赵无极容或产生了启发，让这旅法华人艺术家无畏地回归传统，引入中国绘画的创作技法与艺术境界，将自己的油画创作再度升华。

赵无极《无题》水彩纸本，23 x 93cm，1985年作，私人收藏。此作构图与《1985年6月至10月》接近，应视为其水彩稿本

据了解，从 1966 年到 2006 年，艺术家赵无极在整整四十年间创作了 20 幅三联巨作，其中三幅被博物馆收藏，七幅由赵无极基金会保管， 十幅流传于私人收藏。而巨幅三联屏从西方传统来看，自文艺复兴以来即与宗教绘画密切相关，以陈述圣经故事或圣人行迹，富有庄严、神圣的含义。而《1985 年 6 月至 10 月》每联的宽度并不相等，中联（280 x 400 cm）较左右两联（各 280 x 300 cm）宽，这一别具匠心之安排，明显呼应文艺复兴以来宗教题材的三联屏比例。

编辑：江兵