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布尔乔亚“大蜘蛛”登陆上海龙美术馆!明年3月将在松美术馆与北京观众见面!
2018-11-05 14:21:22 来源:99艺术网 作者:林霖

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高达10米的巨型蜘蛛、沾满“血”的双手、骨头碎片、破碎的挂毯和生锈的铁笼、无头之人、被捆绑的恋人、长舌头、飘荡的衣服……这一场在万圣节后一天开幕的展览可不是什么主题场景派对,而是跨越世纪的传奇女艺术家路易斯·布尔乔亚的回顾展:2018年11月3日至2019年2月24日,龙美术馆(西岸馆)举办展览“路易丝·布尔乔亚:永恒的丝线”——法裔美国籍艺术家路易丝·布尔乔亚在中国的首个大型回顾展。

路易丝·布尔乔亚 Louise Bourgeois
路易丝·布尔乔亚 Louise Bourgeois

路易斯·布尔乔亚1911年生于法国巴黎。她于1939年移民美国,在这里将自己的心灵创伤化入艺术创作。她的主要展览包括1982年的成名展;纽约现代艺术博物馆回顾展;1993年威尼斯双年展(1999年又在威尼斯获得金狮奖);伦敦泰特现代美术馆回顾展(2007—2008),该展后转至法国巴黎蓬皮杜艺术中心(2008),美国纽约古根海姆美术馆(2008)等巡回展出;此外还有位于多哈的QMA画廊2012年在卡塔尔博物馆举办的展览,“路易斯·布尔乔亚:意识与无意识”。

布尔乔亚是一位知识分子性的艺术家,阅读极为丰富。对她而言艺术不仅是一份事业,更是她“在人间存在”的方式。布尔乔亚的创意很深刻地吸取了心理学分析的思路方式和立场。她曾经经历过巨大的精神创伤,梦魇一般萦绕着她。艺术却有力地帮助她驱赶心理上的折磨,帮她恢复完整的自我。在她以往经历和无意识思想构成的巨大迷宫中,艺术引领她走出一条通路,走向出口。

《细胞(黑暗的日子)》细节图 cell (black days)
《细胞(黑暗的日子)》细节图 cell (black days)

《细胞(黑暗的日子)》 cell (black days)
《细胞(黑暗的日子)》 cell (black days)

在龙美术馆这里,你可以看到有关布尔乔亚的熟悉的元素:蜘蛛、相拥的恋人、缠绕的线、结、长柱型或钟乳石型的石头。本次展览也是对布尔乔亚作品的多重解读,在她早期的绘画作品中,“线”通常象征着头发与扭曲的时间。她的悬挂式雕塑有着这样永恒的矛盾与疑惑:牢固却脆弱,被固定的却可以改变。它们悬挂着,从一个单独的点开始并且只依靠一根线支撑。

“永恒的丝线”,这一主题参考了布尔乔亚人生中最后15年来在布料以及缝纫方面的成就。她的织物雕塑和绘画是用她生命中长期积累下来的衣服、床单、毛巾以及其他纺织品所构成,事实上,也赋予了这些传记体般的作品,与观者产生情感共鸣的特性。布尔乔亚出身于一个古董挂毯修复家庭,年少时与挂毯有着零距离接触。

《蜘蛛》 spider
《蜘蛛》 spider

其实,无论有多少隐喻,路易斯·布尔乔亚都不是一个玩弄观念和语词的所谓超现实主义者,相反,她是一个存在主义者,是一个现实主义者。著名的叙利亚诗人阿多尼斯曾有言:“一个人无论走得多远,都走不出童年的小村庄”,对布尔乔亚来说亦是如此,她的整个波澜壮阔的艺术生涯,离不开童年被狠狠撕裂的那一道伤口。

所以,当她将巨型的、人们通常意义上可怖形象的蜘蛛命名为“妈妈”时,这并不是什么观念和隐喻。而是她母亲在家族的古董挂毯修复作坊里扮演的角色——不断织布与修复。而《妈妈》也有一个巨型的、装满大理石蛋的蛋囊,意即不断生产、耕耘,非常女性化。布尔乔亚有意将这件作品做成10米高,是邀请观者“走入”作品,抬起头,感受到蜘蛛的内在,那种孕育生命的摇篮,去感知蜘蛛耐心织网背后的温情、灵巧、坚韧的一面。由此观之,展览名“永恒的丝线”亦是明了的:指代维系母子关系的脐带。

《情侣》 couple
《情侣》 couple

相比之下,本次展览中呈现的用布料和毛线包裹的《情侣》系列,却呈现了与蜘蛛的镜像参照关系——我们看到他们紧紧相拥、至死不渝,可是我们却读到了不安和孤独。

《带包的女人》 woman with packages
《带包的女人》 woman with packages

按布尔乔亚本人的态度——“我的身体就是我的雕塑”——这是否可以是她对爱情和两性关系的疏离与纠结?或许,也是她的一生所害怕又逃避的囚笼。

这确实也是一场“令人纠结”的展览,路易斯·布尔乔亚用温暖的材质包裹冰冷和孤独,用坚硬的材质表现柔韧……无尽的丝线与生生不息的伤痛与希望、爱与繁殖。这很容易引起观者的共鸣。路易斯·布尔乔亚从来就不是为愉悦他人而存在。就像她自我标榜是一名存在主义者,也深得萨特“他人即地狱”的精髓;我们只能自己独自面对内心的深渊与伤痛。

《妈妈》 maman
《妈妈》 maman

所以,这也是为什么路易斯·布尔乔亚即便是表达爱的主题,依旧如此让人不安。而我们每一个人,都能在她的作品中读到自己。

她对生命和爱的执着,那些对逝去与伤痛的敏感,皆倾注于那些体积庞大又锐利的雕塑作品中。如此直白而鲜明。在今天看来,当年布尔乔亚的很多作品其实就是现在装置艺术的先驱。而艺术家本人的传奇色彩或许赋予了作品更多的诠释空间。

展览现场
展览现场

在此,我们也透露几个“彩蛋”,也即布展的细节:其一是《日侵蚀了夜,还是夜侵蚀了日》,这面二极管镜子可不是让观众自拍的,而是与《妈妈》有着隐秘联系。在镜子前的某个角度就可以看到蜘蛛,因为角度倾斜的关系,蜘蛛看起来就像正在朝你走来。

《情侣》couple
《情侣》couple

其二是高逾7米的铝制悬挂雕塑《情侣》的悬挂物居然是布料,看起来很脆弱,正如布尔乔亚所希冀达到的既坚固又脆弱的感觉。布尔乔亚本身也在不断探索材料的延展性,策展人菲利普·拉瑞特-史密斯也在导览中表示,龙美术馆的空间非常适合布尔乔亚的作品,在策展中也利用了很多建筑本身的元素与作品做到呼应。

开幕讲座现场。图片版权©伊斯顿基金会、VAGA(ARS),纽约。摄影:洪晓乐。龙美术馆(西岸馆),2018年。
开幕讲座现场。图片版权©伊斯顿基金会、VAGA(ARS),纽约。摄影:洪晓乐。龙美术馆(西岸馆),2018年。

对了,这件7米的《情侣》,是布尔乔亚97岁高龄的作品,隔年她便去世了。这件作品完成后也从未对外展出过。此外,值得一提的是此番来龙美术馆的《妈妈》是原版,除了2000年在伦敦泰特美术馆开馆展展出外,从来没有走出过泰特,所以这次《妈妈》的亮相是它首次走出英国,与中国观众见面。

开幕式现场,从左至右分别为:伊斯特顿基金会主席杰瑞·格罗威、龙美术馆馆长王薇、策展人菲利普·拉瑞特-史密斯 ©伊斯顿基金会、VAGA(ARS),纽约摄影:洪晓乐
开幕式现场,从左至右分别为:伊斯特顿基金会主席杰瑞·格罗威、龙美术馆馆长王薇、策展人菲利普·拉瑞特-史密斯 ©伊斯顿基金会、VAGA(ARS),纽约摄影:洪晓乐

本次展览由龙美术馆(西岸馆)与路易丝·布尔乔亚工作室合作,结束展出后,明年3月将前往北京松美术馆继续巡展之旅。

编辑:江兵

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