由中国台北故宫博物院、俄罗斯普希金博物馆等共同主办的“悠游风景绘画——俄罗斯普希金博物馆特展”将于2018年11月17日于台北故宫博物院开幕。
这次展览聚焦在19世纪印象派至后印象派的重要画家杰作，一次集结包含莫奈、雷诺阿、卢梭在内的48位艺术大师的65件画作，展期持续至2019年2月17日。
昨日的新闻发布会上，印象派大师莫奈（Claude Monet）的经典画作《草地上的午餐》率先亮相。画中可以看到在悠闲的夏末初秋时分，一群人相约枫丹白露林享受惬意时光，一边享用午餐、一边轻声谈笑，充分显现欧洲19世纪盛行的野餐风气。
台北故宫博物院展厅现场
台北故宫博物院方面表示，这次展览为俄罗斯普希金博物馆首次来台举办的大型画展，画作质量兼具，实属难得。今天开箱《草地上的午餐》是莫奈26岁时作品，现今唯一一幅完整版收藏于俄罗斯普希金博物馆中，此番也是首次来台湾展出。
《草地上的午餐》（Luncheon on the Grass） 克劳德·莫奈（Claude Monet ）1866
作为本展的最大亮点。莫奈这幅作品是受马奈的《草地上的午餐》启发，不过最终完成作品因为过于巨大而损坏，剩余部分亦分为两幅，现存奥塞博物馆，普希金博物馆所收藏的这幅尺寸较小的画作让人们得以一窥全貌。这幅画作同时也藏着莫奈的热烈情感，当时莫奈正和未来的妻子卡蜜儿陷入热恋，因此一直到1879年卡蜜儿因病过世为止，几乎每一幅画中都会有她的身影，《草地上的午餐》当然也不例外，画中左方第一位侧身的女子就是卡蜜儿，如果眼睛够犀利，还能在右边的大树干上，看到莫奈描绘出俏皮的“一箭穿心”图样，显现他对卡蜜儿深刻的爱恋。
普希金博物馆位于俄罗斯莫斯科，以集结法国瑰宝画作而闻名。 这次特别网罗17世纪到20世纪的风景名画，并聚焦在19世纪印象派至后印象派的重要画家杰作，共计65件作品来台展出。展览将分为六大主题，分别为“近代风景绘画的起源”、“赞颂大自然”、“巴黎城市光影”及“近郊的自然景致”、“法国南部的明媚风光”与“海外的异想世界”，引领民众认识法国近代风景绘画。画中背景如煎饼磨坊、圣维克多山等都是如今法国的著名景点，观众走进展览欣赏绘画的同时，犹如徜徉在法国优雅、浪漫的气息之中。
此外，展览精选普希金博物馆馆藏中来自巴洛克派的法国风景名家洛兰、洛可可派大师布雪、巴比松派的柯洛、印象派的雷诺阿、塞尚、卢梭、高更等多位重量级艺术大师作品，与观众分享法国风景绘画的静谧优雅。
如同大英博物馆之于伦敦，罗浮宫之于巴黎，大都会博物馆之于纽约；莫斯科普希金博物馆是俄罗斯收藏数量仅次于冬宫的博物馆。1937年，为了纪念俄国诗人普希金辞世百周年，改名为普希金博物馆。馆中收藏了67万件以上欧洲著名的雕塑和绘画，包括林布兰的《以斯帖的邀宴》、窦加的《蓝色舞群》及莫奈的《草地上的午餐》等。
近代风景画的起源
以前西方绘画以宗教画为主流，风景画多为背景，17世纪后，风景画逐渐自成一股潮流。本区介绍的是始于17世纪风景画的黎明期，在这区你可以充分感受到人们在绘画中，发现了自然的美好型态，然后逐渐把目光转向现实的自然风景，让风景用画的方式被保存下来。
《被水环绕的神殿》（Temple Surrounded by Water） 于贝·霍贝（Hubert Robert ） 1780
《掳掠欧罗巴》（The Rape of Europe） 克劳德·洛罕（Claude Lorrain ）1655
统领众神的王者宙斯因醉心于腓尼基公主欧罗巴的美貌，于是幻化为美丽的白公牛来到海边诱骗她，欧罗巴一看到公牛就非常喜爱，不但轻轻抚摸着公牛甚至还骑上牛背，最后被飞快地载向海的另一端——克里特岛。这幅画的故事源自于奥维德的《变形记》，洛兰在引人入胜的海景中加入了这个神话题材，不知道的人乍看还以为是个欢乐场合，其实却是一场精心设计的掳掠场景，极度反差也成了这幅画的惊喜之处。有趣的是这个神话故事同时也是欧洲（Europe）与金牛座的由来。
赞颂大自然
欧洲迎来了19世纪的市民时代以后，风景画开始走向平凡的日常，表现与生活息息相关的现实风景。从描写神话、宗教、历史的大画面绘画，变成了表现身边事物的、简明易懂大小适中的绘画。来自法国的巴比松画派，让风景绘画不只追求写实，还增添了柔美与诗意。
加莱海峡省，风暴来袭Stormy Weather, Pas-de-Calais 尚-巴蒂斯·卡密尔·柯洛（Jean-Baptiste-Camille Corot ） Around 1870
巴黎城市光影
此区介绍以大都市巴黎为基点展开的印象派及以后的风景画发展，这些以印象派为首的画家们，用时而温暖时而敏锐的目光，描绘并创作出近代都市的风景，传达了工业与科学技术不断发展的新时代气息。
《煎饼磨坊庭院树下》（In the Garden, under the Trees of the Moulin de la Galette） 皮耶·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir ）1876
煎饼磨坊(Moulin de la Galette)是曾位于法国蒙马特山丘上的大众舞厅。1876年，雷诺阿在附近租了间工作室，常描绘舞厅当时热闹非凡的景象。本作被认为是在《煎饼磨坊的舞会》的准备期间绘制而成，且视角处于相当自然的高度，仿佛画家稍后就要加入这五人一同畅谈般。尽管户外写生是印象派的特色之一，这幅画作却被认为是在户外绘制后，再回到工作室的适当光线下加以修饰而成的作品。
巴黎近郊的自然景致
在中产阶级的崛起的19世纪后半叶，人们开始能非常便捷的到达郊外，因此画家们很喜欢从巴黎以很短的时间到达满目绿色的郊外，有时候甚至在郊外短期及长期的居住，他们把画布拿到户外，描绘那些享受闲暇时光的都市人们与平和的街景。这让创作产生变化，画家们对鲜艳的色彩具有表现力，表现空间的关注程度也越高，新的风景画由此诞生。
《圣米歇尔大道》（Boulevard Saint-Michel） 尚·法兰索瓦·哈斐利（Jean-Francois Raffaelli ） 1890s
南法明媚风光
铁路网的发展缩短了巴黎与波光粼粼的地中海距离。本区从巴黎南下，介绍法国中部到南部的风景画。南法耀眼的阳光下，多彩的植物与的地中海的波光闪烁，给画家们带来了丰富的灵感，他们用新鲜的视线捕捉到当地特有的景观。远离大都市巴黎的静谧环境，酝酿出各种独特的画风样式。
《白色睡莲》（White Water Lilies ）克劳德·莫奈（Claude Monet ）1899
海外的异想世界
随着传媒的发达可以更轻易接触到各地的讯息，让想像中的风景可以更轻松的跨越时空，现实与故事的世界重合。有时不同的土地风景因而被组合，融汇在一个画面中，那些是在任何地方都不会遇到的，只有在绘画中才可能产生的富饶风景，值得细细品味。
画出这幅画的卢梭曾受访表示：“我从来没去过比植物园的温室更远的地方旅行”。从来没离开过法国的他，却将《美洲豹正在袭击一匹马》发挥得淋漓尽致。如布景般的植物层层交叠，在画面中央制造出马与美洲豹的专属舞台。遭到凶猛美洲豹攻击的白马，面无表情地凝视着观众，细长的叶片有如生物触手般的摇曳着，令人感受到丰富的生命力，相较之下，动物们则仿佛停止在那决定性的瞬间。据说电影《马达加斯加》也深受卢梭画作的启发与影响。
1891年高更动身前往大溪地，出发前，他表示此行的目的是：“为了远离文明的影响而安静地生活。”然而大溪地却早已受现代社会所影响，比高更所预想的更为西化。不过他依然对当地鲜艳的色彩与各种陌生而朴实的事物十分着迷，在这幅装饰性极高的画面上，配置了覆盖着树叶的小屋、优雅伸展的高大椰子树、挥着斧头的半裸男人、孔雀等充满异国情调的元素。画面右下方写有「MATAMOE」的字样，其意涵众说纷纭，有人认为可能是拼法的错误，但普遍认为是“死亡”的意思。在走进茂密森林用斧头斩断树木之后，高更心中那文明的自己就已经死亡，此后他脱胎换骨成为在岛屿生活的“野蛮人”。
编辑：江兵