2018年11月22日，“妮基·圣法勒——二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境”展在北京今日美术馆正式开幕。这位传奇的女性艺术家用绘画驱散童年的阴影，使其成为反抗生活的武器。
今日美术馆正在展出作品▽
《三女神喷泉》
《盥洗室》
《沐浴的娜娜》
《心-境》
《生命之树》
今日美术馆展览现场
关于此次展览策展人高鹏认为，“由于妮基特殊的经历，她的一生都在不断地与外界抗争和自我解救中挣扎，由于她一直饱受身体和精神问题困扰，大量创作自我疗愈和女性主义反思性作品，很长一段时间饱受当时傲慢的学术界和媒体的质疑，大家不去真正了解她的艺术，而是大量挖掘她的花边新闻。其实她用20年时间做的塔罗花园，才是生命的核心。妮基在晚年，完全是从自我解救艺术和社会批判艺术发展走向了公共艺术。”
妮基的坎坷身世
1930年，妮基（Niki de Saint Phalle）出生在法国的一个贵族天主教家庭， 是五个兄弟姐妹中的第二个。母亲珍妮·贾桂琳是美国人，父亲则是法国银行家安德烈·玛希-法·圣法勒。
妮基本应度过一个富足而快乐的童年，但1929年的经济大萧条仍在影响着这个家庭。父亲被迫关闭了他的金融公司，母亲终年为父亲的风流情史而郁郁寡欢，于是在妮基出生后不久，她的父母便带着长子约翰搬到了美国，而将年幼的她送到了外祖父母家生活，三年后，妮基才被接到纽约和父母一起生活。
童年时期的动荡给妮基的生命留下了不可磨灭的影响。而对她的艺术生涯产生地震般影响的，是父亲带给她的伤害。妮基后来在她的自传《Mon Secret》中说道，她的父亲从她11岁起就对她实施了性侵和性虐待。
一个未成年的女孩，从少女时期就被自己最亲近的家人所侵害，多么令人心碎扼腕。
中学时期，她在纽约著名的布雷利学校（Brearley School）就读，最终因为她将一座雕像的无花果叶涂成了鲜红色而被开除。后来，又被 Suffern 的一所修道院学校所驱逐。1947年，妮基终于从巴尔的摩郊外的一所寄宿学校 Oldfields 毕业了。
18岁的时候，她与她12岁时起就认识的哈利·马修斯（Harry Mathews）私奔，搬到了马塞诸塞州生活，并在1951年生下了一个女儿，名叫Lara。那时的妮基是一名时装模特，而马修斯则在哈佛大学学习音乐。
作为时装模特的妮基，事业进展得十分顺利。1949年，她登上了著名杂志 Life 的封面；1952年，一家人搬到巴黎，妮基在同一年登上了法国版的 Vogue 封面。
在诞下了第二个孩子之后，妮基猛然发现，自己现在所处的，正是她之前所全身心拒绝的资产阶级的生活模式，虽然拥有自己的事业，也免不了相夫教子的刻板的生活。
家庭内部的矛盾很快就爆发，再加之童年被父亲性侵的阴影，妮基精神崩溃了，她开始接受心理治疗，而医生鼓励她以绘画的方式排遣心中的郁结。
开始艺术生涯
1955年，妮基一家来到了西班牙。在这里她遇见了建筑师安东尼奥·高迪的建筑作品——圣家堂，不同材料的拼贴，如同置身奇异的国度，玻璃在巴塞罗那的夕阳里闪着光，妮基被高迪的作品深深打动。而这也启发了她后来的作品，雕塑花园的创作。
1956年，回到巴黎后，她结识了瑞士艺术家尚·丁格利，这个艺术家与她有着艺术上的默契，在同一年，妮基在瑞士举办了自己人生中的第一个油画展。
Per Olov Ultvedt, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely and Niki de Saint Phalle, 1962
1960年，妮基与马修斯离婚，把两个孩子的监护权给了他，开始与丁格利共用一间工作室进行艺术上的合作，并最终在1971年结婚。
除了休·韦斯、高迪和丁格利，我们还可以在她的作品中看到马蒂斯（Henri Matisse）、亨利·卢梭（Henri Rousseau）、毕加索（Pablo Picasso）、德库宁（Willem de Kooning）、波洛克（Jackson Pollock）、劳森伯格（Robert Rauschenberg）、保罗·克利（Paul Klee）等现代艺术家的影子。
19世纪60年代初，妮基创造了著名的“射击系列”绘画。她用各式机枪，向隐匿在石膏装置中的颜料射击，让色彩在画布上泼溅。在火光四射中，妮基创造了色彩斑斓的画面！“射击艺术”使妮基成为了欧洲“新现实主义”的核心人物之一，并引领了绘画与雕塑的“观念化”转向。
女性主义与身体
60年代中期，她创造了《Nanas》系列雕塑作品，并成为了美国现代艺术的一个符号。好友美国艺术家劳瑞·瑞佛斯妻子克拉丽斯·瑞佛斯的怀孕也给予了妮基很大的启发，她开始创作《娜娜（Nanas）》系列雕塑作品。“Nana”在法语中是女人的俗称。妮基的这些“娜娜”圆润丰满，热情洋溢，穿着绚丽多彩的衣服，动作夸张，手舞足蹈，无拘无束。她们散发着欢愉及热情，成为了20世纪法国最受欢迎的艺术形象之一。
1966年，妮基为瑞典斯德哥尔摩的当代美术馆创作了大规模雕刻品《Hon》，这是瑞典语的“她”。
这个超巨大艺术品的外部形式是一个躺卧的巨人，长28公尺、宽9公尺、高6公尺，里面有天文馆、电影放映室、咖啡座和一些艺术品，但大家都得从“她的私处”进出。这件作品在当时全世界的杂志和报纸中引发了巨大的争议和回响。
Hon-en Katedral展览海报
这件作品完全挑战了公众的接受界限，如此大胆却又如此坦诚。到它似乎在隐隐地宣告着女人的身体是现代文明的源头。而这也不禁让人想到法国画家古斯塔夫·库尔贝于1866年创作的一幅写实主义画作《世界的起源（L'Origine du monde）》。
《世界的起源（L'Origine du monde）》
20年建成的“塔罗公园”
妮基毕生花费时间最多的就是在意大利托斯卡纳（Toscana）的卡帕标（Capalbio）所创作的“塔罗公园”（Giardino dei Tarocchi），也称“魔法花园”，灵感来源即是古老塔罗牌上的图案。从1978年开始筹建，直到1998年才正式对外开放。
《女祭司》：女祭司代表直觉的女性力量。女性直觉是智慧里的"钥匙"。她代表着不合逻辑、无意识的未来性。那些使用逻辑合理解释现象只是浅象，无法显示出直觉性的深度以及想象力。
《皇后》: 她是天空的女王、 母亲、 妓女、 情感、 神圣的魔术和文明。这个皇后的形象我是以类似人面狮身像来制作。我在这个有保护力的母亲里面居住多年。她也是我和工作人员开会的总部。我们在她里面度过所有的喝咖啡时间。她有致命吸引力。
《月亮》: 月亮是代表“创造性想象”和“消极幻觉”的一张卡。月亮卡片的内部是奥秘和神秘的。月亮影响海的浪潮、妇女的生理期、分娩和所有与水的退去和流动有关的事。月亮的卡片可以是象征危机性的或提供巨大的想象力。
《节制》: 我很难理解节制，因为它与我的本性背道而驰。节制似乎意味着妥协，是一条中庸之路。节制是一种好的方式。我为这张卡片做了一个为礼拜的节制加冕的天使。在圆顶里面是一个有许多镜子，可反映陶瓷的波斯菊、花和心脏与黑圣母像的教堂。它是一个不可思议的空间。
《导师》(或《神职者》): 透过这张卡, 人可以了解自然的知识。他代表老师、宗师、先知或者教皇。导师解开奥秘,也许是书、僧人、犹太教教士、一名圣洁者或者妇女。
《太阳》：太阳是一种生活的能量。 它使一切增长。 它可能鼓舞我们的情绪的。我曾相信太阳像在美洲印第安人和墨西哥传奇发现的鸟。鸟是最接近太阳的生物。
《死神》: 生命的巨大神秘。没有死亡，人生就不会有意义。死亡是收割者，允许新的开花增长。 这是象征"新生"的卡片。知道死亡是不被生活中的虚荣捉住的方式之一。
《魔鬼》：神秘、能量和性之卡片。魔鬼代表着由于沉迷某物而失去个人自由。
《正义》: 正义表示自我知识。人需要能够判断其它人的能力，去与黑暗抗衡。 有了正义人便可以使用带有怜悯心的眼光去判断人或事。真正的正义不是盲目的，带来的是宇宙观。
《选择》（或《爱人》): 亚当与夏娃是第一对佳偶, 也做了第一个选择。这就是我选他们来代表这张卡的原因。卡片暗示这既是错误又是正确的选择。差错可能带领我们接近我们自己的真相。
《世界》: "世界"是代表内在生活辉煌的卡片。它是主宰奥秘的最后一张卡片和精神锻炼的竞赛。在这张卡片中存在着世界的奥秘。它是对狮身人面像(Sphinx)的答复。
后来，最爱的艺术也成了妮基的健康杀手，她喜爱的聚酯材料导致了肺衰竭。2002年，妮基因为肺气肿在美国加利福尼亚州去世。
编辑：江兵
