佳士得伦敦将于2019年2月27日举行“隐世异彩：私人珍藏重要印象派及现代杰作”专拍，作为印象派及现代艺术晚间拍卖的前奏。这批珍藏中的八幅传世巨作现正于香港秋拍预展期间展出，其他珍品亦会先后于北京（2018年12月8及9日)、上海（2018年12月12及13日)、台北（2019年1月15及16日)及洛杉矶（2019年1月31日至2月6日)预展，而整批拍品则于2019年2月22至27日在伦敦展出。
“隐世异彩：私人珍藏重要印象派及现代杰作”专拍的精选拍品现正于香港会议展览中心展出
克劳德·莫奈（Claude Monet）色彩绚丽的巨型油画《垂柳与睡莲池》（Saule pleureur et bassin de nymphéas）将首度亮相拍场，领衔此次专拍。其他精彩作品包括保罗·塞尚（Paul Cézanne）的《静物：桃与梨》（Nature morte de pêches et poires），此作带有抽象风格的影子，绝迹艺术市场近40载，堪称20年来市场上最具代表性的静物画。另一幅瞩目之作为文森特·梵高（Vincent van Gogh）的《束红发带的女孩：左侧面半身像》（Portrait de femme: buste, profil gauche），1886年梵高赠予在巴黎认识的好友埃米尔·伯纳德（émile Bernard），极为珍罕。创作此画时，他正在安特卫普经历艺术生涯的转折点，当时他参考彼得保罗·鲁本斯爵士（Peter Paul Rubens）的风格，从画中人鲜红色的蝴蝶结和粉红色的肌肤可见一斑。此画亦预示了梵高于其后的巴黎时期所用的鲜明色彩，别具意义。
亨利·马蒂斯
《红色背景前坐着的舞者》
油彩 画布
1942年9月12日至10月4日作
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莫利斯·德·乌拉孟克
《贝松桥》
油彩 画布
1905年作
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此次专拍的藏品均是十九世纪末至二十世纪重要艺术运动的印记，标示着每位艺术家创作生涯中的变革时刻，预料成交总额将超过1亿美元。过去30年从未公开展出的珍藏包括25幅欧洲现代主义先驱的力作，如皮埃·波纳尔（Pierre Bonnard）、保罗·塞尚、文森特·梵高、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、克劳德·莫奈、奥古斯特·雷诺瓦（Auguste Renoir）和莫利斯·德·乌拉孟克(Maurice de Vlaminck）。
克劳德·莫奈
《鸢尾花》
油彩 画布
1924-1925年作
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皮埃·波纳尔
《浴缸中的女子》
油彩 画布
1924年作
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佳士得印象派及现代艺术部副主席Cyanne Chutkow表示：“佳士得很荣幸能呈献这批稀世珍藏，全都是藏家独具慧眼所精心搜罗，可见证艺术家于事业变革时期的力作，不少更自1980年代及1990年代初购藏以后从未公开展出。作品展示了不同年代的艺术家对后世的影响，回顾了十九世纪末至二十世纪初印象主义发展至后印象主义和野兽派的历程。雷诺瓦对大自然细腻的反思，及至后来梵高展示澎湃情感的表达手法，二人作品与波纳尔、马蒂斯和莫奈的作品对比强烈，他们三人则透过主题展示内心世界，为二十世纪的纯粹表达手法铺路。隐世异彩珍藏极具深度，涵盖甚广，因而成为逾十年来伦敦拍卖市场最重要的艺术珍藏之一。”
克劳德·莫奈
《垂柳与睡莲池》
油彩 画布
199 x 180 cm.
1916-1919年作
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莫奈的巨型画作《垂柳与睡莲池》曾由其儿子米歇尔（Michel）收藏，为艺术家人生最后20年创作的巨型睡莲画作系列中的大胆之作，并与《睡莲全景》系列中的代表作《睡莲：晨曦垂柳》（现藏于巴黎橘园美术馆）互相呼应。《睡莲与垂柳》描绘在水面飘浮的精致睡莲与池边垂柳之间的互动，探索大气和光线在波光粼粼的水面上造成的短暂效果。此作在过去20多年从未公开展出，并首度推出拍卖。
保罗·塞尚
《静物：桃与梨》
油彩 画布
38 x 46.3 cm.
1885-1887年作
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保罗·塞尚的《静物：桃与梨》描绘了一盘色彩亮丽的水果，放在浅窄空间的一张木桌上，每个元素简洁纯粹，几近抽象。此作见证塞尚摆脱印象派捕捉主题短暂外观的原则，转为根据理想的绘画逻辑来描绘自然世界，而这类静物画在这段时期甚为罕见。作品原由安布鲁·瓦兹沃那（Ambroise Vollard）直接向艺术家购买，他对于印象派杰作在欧洲的推广贡献良多。沃那后来将作品售予主力收藏印象派艺术早期作品的德国藏家库尔特·范·玛泽毕切（Kurt von Mutzenbacher），后由著名的印象派德国藏家奥托·亨克尔（Otto Henkell）纳入珍藏，然后在1960年代落入知名印象派及现代艺术藏家艾德加·威廉及伯妮丝·克莱斯勒·加比施（Col. Edgar William 和Bernice Chrysler Garbisch）手中。《静物：桃与梨》过去30多年来从未公开展出。
文森特·梵高
《束红发带的女孩：左侧面半身像》
油彩 画布
60 x 50.2 cm.
1885年12月作于安特卫普
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文森特·梵高在1885年冬天至1886年曾游历安特卫普三个月，期间创作的多幅画作见证其艺术生涯的重要转折点。此前，梵高爱以农民生活的场景为题材，而这批画作则引领他在移居巴黎后开始创作的现代主题。梵高在安特卫普已知七幅油画中（大部分由梵高博物馆收藏），《束红发带的女孩：左侧面半身像》是最经常被引用、最具代表性的作品。停留安特卫普的三个多月间，梵高虽经常参观市内各博物馆，但真正启迪其创作却是当地的人。此画亦是他与弟弟提奥（Theo）通信时特别提到有关安特卫普时所创作两幅油画之一，包括其与模特儿相遇的经过，以及如何绘画“乌黑秀发中的一抺火红色”。此作由梵高赠予在1886 年巴黎认识的好友埃米尔伯纳德，自1945年起从未推出拍卖，20年来亦未曾公开展出。
彼埃-奥古斯特·雷诺瓦
《树林里的小径》（Sentier dans le bois）
油彩 画布
65.5 x 54 cm.
1874-1877年作
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雷诺瓦的《树林里的小径》约1874至1877年间于枫丹白露附近的森林绘制，是其典型的印象派代表作。当时，莫奈和雷诺瓦在1874年的首届印象派展览后，合力把这个新画派奠定成为被后世所传颂的印象派。雷诺瓦几乎在整幅画布画满翠绿枝叶，生机盎然的明亮画面展示每株树木的清新活力和细节。小径上几乎隐身于植物中的细小人物，可视为正在欣赏壮丽自然景致的画家本人。画作描绘亲身接触大自然的经历，而莫奈于后期创作的《睡莲》系列（例如《垂柳与睡莲池》）亦探索此主题。藏家于1981年在拍卖中投得《树林里的小径》后，作品便从未公开展出。
展览时间
即日至11月26日 上午10:30 - 晚上6:30
地点
香港会议展览中心
编辑：江兵
