“置景与制景”何建忠、张钊瀛双人展亮相成都·印长江
2018-12-02 23:33:50 来源：99艺术网专稿
当人人都是摄影师，人人都是记者，图片的真实性是否还能保留？
12月2日，“置景与制景”何建忠与张钊瀛双人展在成都·印长江顺利开幕。
本展览以“置景与制景”为主题，共展出何建忠2017年所创作的二十余件纸本绘画作品，以及张钊瀛的数件装置作品。
在本次展览策展人司马列东看来，展览之所以以“置景与制景”为主题是基于两位艺术家各自在艺术创作时的表达方式，张钊瀛为“置景”、何建忠为“制景”——
张钊瀛的雕塑作品通过古希腊人物和现代游乐场的一种嫁接，使不同文化和不同时代之间事物进行转换，通过置景的手法产生一种新的景象，这是东西方文化之间的碰撞。因而，张钊瀛更多体现的是“置”。
张钊瀛《乐园没有悲伤》系列作品
张钊瀛《乐园没有悲伤》系列作品
而何建忠的作品，似乎是对城市的各种特定的事件进行了一种底片化的处理，特别是当他不同的作品在一起呈现时，他利用抽象的元素消解具体的人物，从而让观众更聚焦于事件本身。当我们观看这些作品很容易联想到城市中日常经常会出现的事件和景象，并通过这些景象对社会中的问题进行反思和表达。因而，更多体现的是“制”。
何建忠“放大的维度”系列作品
展览虽然以双人展的方式呈现，但纵观整个展览的作品数量，何建忠占据了大多数。而在这些作品中，贯穿整个展览的是其2017最新的系列主题作品“放大的维度”。
该系列作品，艺术家何建忠在现实中寻找创作所需的图片内容，并通过“简化”的处理，对图片中具有特定事件性和时间性的人物和事物进行不断地消解。似乎它想剥掉图片层层外衣，透露出事物的本质所在。而在这个过程中，他采用了一个旁观者的视角，不融入集体，独立于人群，站在一个合适的界限上，如同带了放大镜一般，敏锐的观察着事物的发展。
何建忠作品细节
何建忠作品细节
对于何建忠这一创作手法，策展人田萌曾如下解释道——
何建忠以绘画的方式审视着图像与这个时代的关系。人们普遍认为，相机是对现实最直接的再现，是不会说谎的机器。基于此，在自媒体时代，每个人都可以以目击者的身份用相机记录下所看见的现实，并通过自己的媒体平台即时发布出来。……然而，人们很快意识到，任图像都是可以被篡改的，“现实”也是可以被修改的。有图不一定有真相。那么，我们该如何面对这些纷繁的图像呢?这是何建忠对绘画思考的基本语境。或许在他看来，图像本身是可疑的。因此，他并不试图借用图像证实图像中的事件，不试图肯定其中的某一形象或情绪……虽然绘画中还保留了原图像的基本特征，但这特征不再作为绘画的主题。即是说，他重新编辑了那些网络图像，艺术家希望深入图像背后去思考人们是如何接受图像并理解现实的。就此而言，何建忠更像是这个时代的旁观者。
何建忠展览作品
因而，在观看何建忠的作品时，观者会有意无意的思考到“在人人都是摄影师和记录者的市道中，图片所呈现事物的真实性是真、是假？”
据悉，本次展览是重庆原·美术馆“i Art 青年艺术计划”项目开展以来对外展开艺术触角的第一步。该项目与众多青年优秀艺术家产生合作，让艺术作品走进社区，提升人们在生活中的艺术品味。并在东原各个项目建立以艺术和审美为出发点的艺术场所，满足他们对艺术欣赏的生活需求；i Art 青年艺术计划链接新锐青年艺术家，为他们提供可持续生长的高质量平台。两者有机结合，形成一条完整的艺术生态链，从而实现美好生活的进化。
“置景与制景”展览空间
编辑：丁晓洁
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