1980年12月15日，《重庆日报》第三版刊发了一篇题为《人民，是我们的父亲》的评论，作者田雁宁（署名雁宁）讲述了他在四川省展览馆观赏油画《父亲》的感受，文章左侧还配发了《父亲》图片。

 1980年12月15日《重庆日报》3版，刊发了《人民，是我们的父亲》一文。

许多人至今都还记得，在改革开放初期，油画《父亲》以强烈的视觉效果和朴实的情感力量，打动了无数中国人的心。所以，田雁宁的这篇评论一经刊发，即在社会上引起强烈反响，《重庆日报》收到上千封来信，足足装了五麻袋。

《父亲》的作者便是四川美术学院原院长、着名艺术家罗中立。1980年创作完成这幅油画时他才32岁，在川美读大三。1981年1月17日，《父亲》荣获第二届全国青年美展一等奖，轰动全国。

“改革开放初期，是我人生中最难忘、最激情澎湃的时光。改革开放后举办的第一次全国青年美展，让当时还是大学生的我一举成名。”罗中立说，是改革开放成就了《父亲》。

用巨大画幅表现农民形象

画中的老人目视前方，黝黑的脸上满是皱纹，和金黄色的背景形成强烈对比……《父亲》高215厘米、宽150厘米，罗中立用巨大的尺幅，表现了一个饱经沧桑的农民形象。

  罗中立（右）在“聚焦西部人文情怀”活动现场。记者 熊明 摄

罗中立为何会创作这样一幅油画呢？12月1日，重庆日报记者来到川美虎溪校区采访了罗中立。

1977年，29岁的罗中立考入川美油画系，成为恢复高考后的首届大学生。在此之前，他在四川达县（今达州市）插队，在当地一个钢厂做了10年锅炉钳工。

“1980年，筹备第二届全国青年美展的消息发布后，同学们都非常踊跃。为了避免题材撞车，我将目光锁定在曾经插队的大巴山。”罗中立回忆，创作《父亲》的最初灵感是1975年除夕夜偶遇的一位守粪老人，老人在冬夜流露出麻木、呆滞的神态，让他感触颇深。

《父亲》创作过程中经历了多次修改，最终定稿去除了场景和情节。罗中立说，为了表现皮肤粗糙的质感，营造出照片的效果，他还在油画颜料里加了些馒头渣。

父亲的眼中应该传达出什么？是劳动的辛劳，还是丰收的喜悦？罗中立一遍遍试过后，又刮掉了油画墨。有一天，罗中立发现画中没有点睛的眼睛，迷茫中带着渴望，这突如其来的灵感让《父亲》的艺术内涵更加深邃。有评论称，这双没有点睛的眼睛，映照出了时代的模样。

罗中立说，站在《父亲》前，会感受到强烈的视觉冲击力，这是把画幅加大的原因。作品送到北京参展前，他听取别人的建议，在“父亲”的耳朵上加了一支圆珠笔，表明这是一个新社会有文化的农民。

获奖前一个月《重庆日报》刊文

“作者通过这个真实感人的形象发出呼声，要那些出自农村、来自人民的将军、部长、书记、主任，一切掌握着人民赋予的权力的人，时时刻刻不要忘记：人民，是我们的父亲。要永远把为人民谋利益放在第一位。”田雁宁在《人民，是我们的父亲》中这样写道。

田雁宁从1979年8月开始在《重庆日报》发表文学作品，写下《人民，是我们的父亲》一文时，他还在达县师专中文系就读。12月2日，田雁宁接受了重庆日报记者的电话采访。他回忆，这篇文章是当时《重庆日报》副刊组组长杨本泉向他约稿的，写的是他和罗中立交谈以及欣赏了《父亲》之后的感受。

“罗中立在达州插队时，擅长画宣传画，我同样热爱文艺，就这样我们成了朋友。”田雁宁说，1980年的一个秋夜，罗中立来到了他的宿舍，“他谈起《父亲》时特别激动，我能从他的话中感受到一位善良朴实的农民形象。”

不久后，田雁宁来到四川省展览馆，欣赏了正在这里展出的《父亲》。接到杨本泉的约稿后，他写成《人民，是我们的父亲》一文，发表在1980年12月15日《重庆日报》的第三版上。这是《重庆日报》对《父亲》的最早报道，也是全国报刊中较早报道《父亲》的文章之一。

文章刊发近半个月后，《重庆日报》收到上千封来信。“1980年12月末，我来到报社，看到来信装满了5个麻袋，非常震惊。”田雁宁说。

结束在四川省展览馆的展出后，《父亲》于当年12月被送到北京参加第二届全国青年美展，并于1981年1月17日获得一等奖，引发美术界大讨论。

着名美术评论家邵大箴在《也谈〈父亲〉这幅画的评价》一文中指出，“在美术创作中多年不见较深刻地描绘农民的情况下，这一作品的出现有着特殊的意义……在艺术创作中表现这种真实的美还需要有点勇气。”

“今天，从技术层面来讲，很多人都能画出这样一张画，但那时却不易。是改革开放成就了《父亲》，《父亲》也代表了改革开放这一时代。”罗中立说。

川美教授，着名批评家、策展人王林说，《父亲》有着永久性的意义和价值。改革开放初期，正是因为《父亲》等一批伤痕美术作品的出现，川美才走在了美术方面思想解放的最前沿。时至今日，谈起改革开放40年中国美术发展，都必定会谈到《父亲》。

以6米高雕塑致敬《父亲》

《父亲》在获奖后被中国美术馆收藏，成为该馆“镇馆之宝”级别的藏品。2015年《父亲》原作在渝展出，是《父亲》在35年间首度回渝。2015年6月19日，“走向西部——中国美术馆经典藏品西部巡展”在重庆美术馆开展。展览开幕当天，重庆日报刊发了题为《时隔35年罗中立油画〈父亲〉“回家”》的通讯，对《父亲》“回家”以及中国美术馆经典藏品来渝展出作了重点报道，引发市民观展热潮。

“我在展览现场碰到了一位女士，她告诉我她十几岁的儿子被这幅画感动流泪了。”罗中立说，“音乐、舞蹈、体育都可以催人泪下，但一幅平面的油画让许多人流泪，是我创作时没有料到的。”

罗中立担任川美院长17年，于2015年退休。在这些年中，他付出了最多心血的作品是川美虎溪校区。“虎溪校区是我们这一代人在留学归来后，借鉴吸收西方先进理念，展现我们价值观的一件作品。”他说，对美的追问、对农耕文明的尊重、对生态环境的保护等都体现在校园中。

2015年，罗中立美术馆建成开馆。以艺术家个人名义建馆并命名，在国内并不多见。美术馆建筑整体呈围合布局，像是放大的乡村院落。建筑轮廓也被塑造成粮仓的形状。这座看似华丽的建筑，同样体现着罗中立的乡土情怀。

罗中立透露，今年底，一件6米高的雕塑《父亲》将被收藏在罗中立美术馆中。入馆后，他会和学生一起用画笔描绘出头像的细节。

“这件巨型雕塑，是对产生过巨大影响的《父亲》的致敬，也是对中华人民共和国成立70周年的献礼。”罗中立说。

重庆当代艺术40年亮点频出

《为什么》《父亲》《春风已经苏醒》……改革开放初期，一大批反思历史、关注乡土的艺术作品在重庆诞生。如今，这些作品已经成为中国当代艺术发展史上举足轻重的组成部分。

改革开放40年来，重庆当代艺术发展如何？涌现出哪些优秀的艺术家和艺术作品？12月12日，四川美术学院教授，着名批评家、策展人王林在重庆501艺术基地接受了重庆日报记者专访。

乡土绘画在中国画坛崛起

“重庆当代艺术发展离不开川美。改革开放40年来，川美培养的众多艺术家已经成为当代艺术界的领军人物。”王林说，川美如今在中国当代艺术界有着重要的影响力，这样的局面离不开改革开放初期，川美“伤痕美术”和“乡土绘画”奠定的基础。

1977年，高考恢复。罗中立、高小华、程丛林等川美77级、78级学生创作出一系列反思历史、思考农村生活的油画，如高小华的《为什么》、程丛林的《1968年x月x日雪》、何多苓的《春风已经苏醒》等，这些作品让中国艺术界为之震动。

“因为这批作品的出现，川美成为中国当时引人瞩目的美术学院。”王林分析，川美77级、78级学生让中国艺术界瞩目的原因有二：大部分学生在进入川美求学前从事过美术实践，有一定积累；川美以创作带教学的艺术教育思路，极大地推动了师生艺术创作。

“自选作品展”营造自由氛围

王林介绍，“85新潮美术”出现在伤痕美术、乡土绘画之后，这一美术浪潮的出现以1985年“前进中的中国青年美术作品展”为标志，随后各种艺术群体及美展在全国范围内风起云涌般展开，改变了过去美协一统天下的艺术格局。

在美术界创作与讨论空前活跃的背景下，1985至1989年，川美在该校陈列馆举办了十余次四川美术学院自选作品展，展览贯穿了整个“85新潮美术”时期。王林说，“自选”指的是展品不拘内容和形式，这种展览方式营造了自由的创作氛围，也鼓舞了师生大胆创作。

“当时，学生已不满足于川美在改革开放初期取得的成就，他们逐渐在创作过程中形成了个人风格。”王林说，随着当代艺术如火如荼地发展，这一时期的艺术家普遍注重自我表达，涌现了张晓刚、叶永青、庞茂琨等一批艺术家。

经济发展促进艺术市场活跃

王林指出，1989年至2008年是中国艺术市场颇为活跃的一段时期，这和中国经济发展的大背景有关。“许多艺术家通过出售作品，得到了实际的好处，过上了幸福的生活。”他说。

但是，市场是一把双刃剑，一些艺术家对经济效益的过度追求造成了艺术作品人文价值的淡化，作品充斥着商业气息。在这样的背景下，批评家开始越来越多地参与到艺术展览之中。王林说，上世纪90年代初，川美的艺术批评、策展力量异军突起，使之逐渐成为中国艺术批评重地。

庞茂琨油画《被直播的现场》。（受访者供图）

艺术批评家立足重庆，放眼全国甚至世界。1996年，王林策划了第一届上海双年展，这是中国大陆首个双年展，罗中立、叶永青、周春芽等艺术家参与其中。同年，川美唯一的理论院系——美术学系成立，川美开始培养既懂艺术理论、艺术批评，又能掌握艺术创作基本技能的人才。目前，从川美走出的批评家、策展人已成为中国当代艺术舞台上一支重要的力量。

当代艺术走向国际化多元化

“在经济全球化的背景下，当代艺术也走向了国际化。”王林介绍，2017年10月，来自70多位中国当代艺术家的150多件作品在纽约古根海姆美术馆“1989年后的艺术与中国：世界剧场”群展中亮相，张晓刚等多位毕业于川美的艺术家参与其中。

王林说，艺术家从埋头创作作品到注重和国际交流，正是改革开放取得的成果，当代艺术见证并反映了40年来中国社会发生的巨大变化。

今年11月，作为2018重庆（国际）影像文化节的系列活动之一，由川美等主办的“时间之镜”首届重庆实验影像双年展在四川美术学院美术馆举行。王林认为，影像化是当代艺术发展到现阶段最鲜明的特色之一，“对实验影像这样的新事物要持包容态度。”

目前，重庆的当代艺术创作在全国是一流的，但场馆设施和展览水平较上海等地仍有很大差距。“这是我们必须迎头赶上的。”王林说。

编辑：江兵