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希尔马·阿夫·克林特:面向未来的绘画
2019-01-21 09:51:46 来源:艺术与设计 

由所罗门· 古根海姆博物馆与斯德哥尔摩希尔玛· 克林特基金会联合举办的以希尔玛·阿夫· 克林特(Hilmaaf Klint)这位艺术家为主题的大型个展在美国纽约所罗门·古根海姆博物馆正式拉开帷幕,以阿夫-克林特的中心系列绘画作品——“圣殿之画”展开,另外包含了克林特早期自然主义风格绘画与肖像作品和晚期水彩系列画作。除此之外,大量的笔记本也即将被展出。这些笔记一部分记录了克林特与“五人”小组成员一起“通灵”时绘制的图案与文字;另一部分则是克林特对绘画作品中出现的符号、图像和文字给予的分析与解读。此次展览将持续到2019年春末,因此,我们有充足的时间来思考,她采用了怎样的绘画语言表现非客观的抽象概念?为何在具有划时代意义的20世纪之交,各方人物争先崭露头角的时候,克林特却选择了避世隐居?

希尔马·阿夫·克林特,《祭坛画1》(Group X, No. 1, Altarpiece),1915年,布面油画、金属薄膜, 237.5 x 179.5 cm
希尔马·阿夫·克林特,《祭坛画1》(Group X, No. 1, Altarpiece),1915年,布面油画、金属薄膜, 237.5 x 179.5 cm

现代抽象绘画的先锋

阿夫·克林特的现身是突然的,公众第一次见到她的作品是在1986年洛杉矶地方美术馆举办的展览“艺术的精神——1890-1985年的抽象绘画”,此时她已去世四十多年,抽象绘画的风潮早已吹到艺术界的各个角落。谈起现代抽象绘画艺术,我们就会想到康定斯基、马列维奇、蒙德里安这些里程碑人物。那么,阿夫·克林特在现代艺术的历史长河中扮演着怎样的角色?是一个特殊的例子,又或者她是欧洲第一位抽象派画家,还是抽象派艺术史上的核心人物呢?这也是 展 览 想要解 答的问题之一。

希尔马·阿夫·克林特,《无题》(Untitled), 1920年,水彩, 17.9 x 25 cm
希尔马·阿夫·克林特,《无题》(Untitled), 1920年,水彩, 17.9 x 25 cm

从时间上来看,1910年康定斯基创作了第一幅抽象水彩画,仅仅采用抽象的色彩与线条来表达内心精神。此画被认为是抽象表现主义形式的第一例,标志着抽象绘画的诞生。但是,阿夫·克林特绘制的抽象主义画作“圣殿之画”始于1906年,这比康定斯基等人进行抽象创作早了五六年。

《碰撞》
《碰撞》

从内容上来看,在阿夫·克林特的“圣殿之画”——原始混沌系列绘画中,可以清楚的看到显著的符号标记被置于诸如方形、圆形、十字交叉等几何形状中,螺旋的线条与对比强烈的色彩充斥着整个画面 ;没有具体的主题 、物象与内容,似乎在构筑一个类似于马列维奇追求的“无物象世界”。在“圣殿之画”—— “十大”系列绘画中我们可以看到红、黄、蓝平涂的色块,这不禁让我们想起利用蒙德里安的《红·黄·蓝构图》,克林特利用抽象的造型和中性的色彩表现人类进化的阶段。

《天鹅》
《天鹅》

由此可见,克林特早在康定斯基等人之前就开始了抽象艺术的探索,并发展出相当成熟的风格。只不过,她选择了避世隐居,静默而虔诚地进行创作,生前也不经常将作品展示于人。因此,对现代主义及其发展进行重新评价是十分有必要的。

前卫的绘画语言

《天鹅No.17》 ,1915年,布面油画,150.5 x 151 cm
《天鹅No.17》 ,1915年,布面油画,150.5 x 151 cm

克林特在1906——1915年间制作了193幅画作,用超越可视的二元世界观点来解释这个世界是怎样的一个整体,并将其命名为“圣殿之画”。这里所谓的“圣殿”不一定与实际建筑有关,可以看作是人类精神进化的隐喻。从这个角度看克林特的画作,我们就能够理解克林特的抽象绘画语言与画作背后的含义。

克林特采用符号标记、几何抽象、自然线条以及具有象征意义的色彩抽象绘画语言来代表这个世界的精神。

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“圣殿之画”——“祭坛”系列绘画中出现的等边三角形在宗教文化中是一个中心符号,直射太阳的三角形可以理解为通过球体向上发展,而倒三角形描述了相反的过程;由两个三角形组成的六星臂体上旋转着一个星体,象征着浩瀚的宇宙。克林特采用这种特殊的几何图案向我们解说这个世界“ 圣殿之画”......“十大”系列组画中,大量的细胞、螺旋线以及花卉线条充斥着整个画面,这些抽象的构图形式通常取自自然;明快、大胆的色彩给人以情绪的代入感。十幅巨大的画作象征着人类进化的四个时代:童年、青年、成年、老年。

《智慧树》(Tree of Knowledge, No. 5), 1915年,45.8 x 29.5 cm
《智慧树》(Tree of Knowledge, No. 5), 1915年,45.8 x 29.5 cm

此外,色彩也是克林特抽象绘画中不可缺少的重要组成部分,它对于探索个体与整体、本质与外在之间的关系是非常重要。克林特在绘制“圣殿之画”——“原始混沌”系列组画时,以黄色代表阳刚之气;蓝色代表阴柔之味;绿色则是两者的统一,仿佛在向人们解释宇宙是如何有机构成的。

《最初的混沌》(Group I, Primordial Chaos, No. 16),1906-1907年,布满油画, 53 x 37 cm
《最初的混沌》(Group I, Primordial Chaos, No. 16),1906-1907年,布满油画, 53 x 37 cm

“圣殿之画”——“天鹅”组画中,克林特选取宗教文化中象征着“天神”的天鹅作为标记语言,以不同程度的抽象,争取通过一只黑天鹅与一只白天鹅以碰撞的形式来探求磁性。

《成年,十大》(Adult, The Ten Largest, No. 10, Group IV), 1907年
《成年,十大》(Adult, The Ten Largest, No. 10, Group IV), 1907年

《青春》(Youth,Group IV, No 2),1907年
《青春》(Youth,Group IV, No 2),1907年

阿夫·克林特探索了许多不同的精神领域,无论是基督教,玫瑰十字会还是神智学,她完全相信这些绘画蕴含了一定的含义,而这个含义对于宇宙是如何组成的起到了至关重要的作用。阿夫·克林特是一位前卫的艺术家,她创造了一个超越那个时代的新思想,而这个思想在现在看来也是无语伦比的 。

编辑:江兵

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