最近的朋友圈已经被时尚大帝卡尔·拉格斐去世消息刷屏（大家对老佛爷的故事太熟悉了这里就不再赘述），目测一下，如果说卡尔是地球上和名人合影最多的名人估计也没人敢去争第一。这个老爷子也是非常幸运的，经历过战后的文化复兴，又赶上全球化的浪潮，也许就像他小时候预感到自己的未来一样，注定是一个传奇的人。

60年代时，卡尔·拉格斐开始为芬迪(Fendi)和克洛伊(Chloe)工作，从此一发而不可收拾开始了他的经典创作。

作为地球上最成功的时装设计师，卡尔讨厌外界只将他定义为设计师。他每年为香奈儿设计8个系列，为Fendi设计5个系列（他与两个品牌都签有终身合约），还拥有个人品牌，而这些只是他生活的一部分。

搜索卡尔的资料，一定会被他旺盛的创作力吓倒，在汽车、家具、电影、出版等各个方面卡尔都曾大量参与，真的是只有你想不到的，没有他做不到的。

顶级男模巴普提斯特·贾比考尼 (Baptiste Giabiconi) 全裸演绎《Interview》2011年2月号时装大片，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 掌镜。

卡尔喜欢摄影，他曾说“将抽象的概念相并置是我一生所遵循的原则，我透过我的相机镜头来观察这个世界，包括风尚潮流以及汽车，这让我能够始终和自己的工作保持一定的审视距离，同时也让我在如何看待现实的问题上获益良多。”他会亲自上阵为香奈儿拍摄宣传照和产品目录，办过摄影展，出版过多本私人摄影集。上午的时间他一般用来画画，1992年，他为《皇帝的新衣》画了60张插图。

卡尔·拉格斐在工作室绘制图稿

卡尔·拉格斐早年手稿

卡尔·拉格斐还有约40000册藏书，可以用德语、英语、法语和意大利语阅读，并于1999年在巴黎开了一家名为7L的书店，一年后开了同名出版社，专门出版与时装、摄影有关的书籍。他自己的那些幽默而毒舌的语录也被集结成书，名为《卡尔的说话之道》。

经过他手的大制作、大手笔不胜枚举，尤其是每年高级定制服系列发布会的华美舞台充分展示了这位老佛爷不俗的艺术品味。

2008秋冬，童心未泯的卡尔把双层旋转木马搬到了大皇宫，不过上面并没有木马，取而代之的是山茶花、高跟鞋、双C标志、菱格纹手袋、珍珠手镯、帽子等等品牌的经典元素和款式。

2013秋冬，“流浪地球”来到了大皇宫中心，所有Chanel全世界的门店都在巨大的地球上闪闪发光。

2014秋冬，巴黎大皇宫变身“香奈儿大型超市”，模特们穿着高级时装、拎着购物篮在各个货架之间穿梭，饮料、家电、生鲜、瓜果，各类带有Chanel品牌标识的商品一应俱全、任你采购！

2015春夏，能将大皇宫改装成巴黎街道的也只有老佛爷能干的出来，模特们穿着中性套装、波西米亚风格晕染花朵的时装走来，姑娘们举着“女人不是男人”、“要时尚不要战争”、“斜纹软呢好过Tweet”、“女士优先”、“历史不是他的，是她的”……等等标语，握着喇叭，为女性权益卯足了劲儿！

2015秋冬高定大秀变成“赌场”，虽然官方写着是“私人俱乐部”，不过这些都不重要，重要的是Chanel每季发布秀的秀场排场往往比展示的服装本身吸引人。

2016春夏，所有嘉宾手持航班号为CA2015的登机牌“登机”，老佛爷把登机口的号码写成了了N°5，还有穿着一身香奈儿的空姐为你Check in，让大家乘坐一次Chanel Airlines。

2017秋冬，一艘高35米的巨大火箭矗立在“香奈儿地控中心”，最后，模特们走完秀，火箭真的在烟雾升腾下缓缓升起了。

香奈儿在巴黎大皇宫发表2019春夏时装系列，这次品牌所打造的室内海滩不但有真的白沙、海边草屋，还有海浪与救生员，逼真程度更上一层楼。

香奈儿的高定秀场是卡尔创造力和想象力的集中体现。在巴黎大皇宫里，秀场可以是一个大型超市，模特在货架中穿梭，也可以是一个巴黎小酒馆，让吧台成为T台。一个真实的、正在融化的265吨的冰川曾成为秀场，也曾有过一个“已经点燃”的正在发射的火箭。2019年的春夏系列，大皇宫变成了度假海滩，海浪拍打在沙滩上，模特光着脚、提着高跟鞋从观众面前走过。

抛开商业推广的目的，这些秀场本身就是一个融合了社会、历史、政治的艺术现场，甚至超越了很多时下粗制滥造的装置艺术。而卡尔·拉格斐也早已成为能够把资源最大化的“艺术家”。

卡尔·拉格斐与波普艺术家安迪·沃霍尔

事实上把卡尔·拉格斐称为艺术家并不为过，也许有人也不知道老佛爷还演过戏，他曾经在安迪·沃霍尔的电影《L’Amour》里担任男主角。但几十年后老爷子毫不留情在杂志上吐槽：“那是最幼稚的电影创作。”

这么看来，时尚行业出身的安迪·沃霍尔和卡尔·拉格斐确实有很多相似的地方：混迹过时尚行业，擅长社交，致力于拓展流行文化的边界。安迪·沃霍尔是曾经从《时尚芭莎》（Har per’s Bazaar）杂志插画师起步，很快便成了各大时尚杂志的合作伙伴。卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）曾在 2008 年《纽约时报》的一篇采访中说道：“艺术是艺术，时尚是时尚。但沃霍尔证明了它们能够和谐共存。”

1964年5月，纽约东区47大道几间废弃的工作车间里，安迪那间著名的工作室——“工厂”正式宣布成立。1965年，37岁的安迪·沃霍尔在 “工厂”的阳台上放飞了一只银色的气球，纪念自己完全放弃绘画，投入到电影、音乐等新事业中。之后的六七十年代他创作了大量影像作品，其中包括六十多部电影，还有近500部名为《试镜》的片段。

而从某种意义上，安迪·沃霍尔的电影实际上是“反电影”的，他摒弃了剧本、情节、故事等电影的基本要素，而以一种相同形象进行机械不断的重复。连他自己也说：“我早期的电影就是一位明星在屏幕上反复做同一件事情长达数小时。这仅仅是因为当时人们去电影院就是为了看明星，恨不得将他们生吞活剥了。那我就给他们一个机会让观众愿意看多久就看多久。”

而不管是他的丝网印刷作品还是影像作品，“明星”都是他作品中最常表达的对象。

安迪·沃霍尔在“工厂”，1967-1968年

安迪·沃霍尔的派对

安迪·沃霍尔镜头下的名人朋友们

如今，无论是安迪·沃霍尔还是卡尔·拉格斐，都已成为美国消费文化时期的符号和代表人物，他们经历过轰轰烈烈的反战运动、嬉皮士运动、平权运动以及各种艺术和时尚流派变迁，在那样一个时代，群星璀璨，随着卡尔·拉格斐的去世，一个时代的芳华也缓缓落幕。

谜一样的卡尔·拉格斐走完一生

编辑：江兵