艺术文化生活新地标——广州 K11 即将于2019年3月30日推出德国女艺术家卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）的大型个展“呢喃的泥土”。这是格罗斯中国首展继上海之后的第二站，也是格罗斯在中国华南的首展，“呢喃的泥土”上海站开展第一天即引发了观展排队热潮。

卡塔琳娜·格罗斯自20 世纪90 年代以来在国际绘画史上占有一席重地，是过去15 年间极具开创性的画家。格罗斯以喷枪为主要绘画工具，成功地开创了前所未有的绘画形式，她使颜料的施用不再被束缚于画家身体和西方架上传统。她的作品既非表现主义，亦非象征主义，而是以极具颠覆性的方式，存在于与物质、物体和建筑的即时接触之中。正如艺术家所说，“无论是鸡蛋、臂弯、火车月台、冰雪中或是沙滩上，任何地方都可以作画。” 格罗斯利用颜色跨越物件和建筑环境之间的既有界线，提出了在目前符号规范、层级秩序和社会规则下从未设想过的模式。从法国蓬皮杜中心、苏黎世美术馆、纽约现代艺术博物馆等国际顶级艺术机构，到纽约洛克威海滩（由MOMA PS1 委托制作）、科隆地铁站、丹麦海岸线等日常场域，都留下过格罗斯摄人心魄的大型在地作品。

此次广州大展“呢喃的泥土”由K11 Art Foundation艺术总监刘秀仪（Venus Lau）策展，乌尔里希·洛克（Ulrich Loock）协力策展。展览将根据广州 K11 的艺术空间带来三件大型沉浸式场景相关作品，带领观众穿过迷宫通道，为格罗斯标志性的艺术实践提供全新诠释。展览标题“呢喃的泥土”，正来源于粤语俗语“鬼食泥”，意指说话含糊不清，介于可听与不可听之间的状态。在格罗斯所建造的空间里，色彩如同强度不一的震颤和视觉声浪，可见与不可见、可知与不可知交织在一起。观众被邀请进入艺术作品之中，如同徒步登山一样。整个体验是一段情感和身体的对话，无法被简化为线性叙事：这是一种不断脱节的“呢喃”。

正如策展人刘秀仪所说：“体验卡塔琳娜·格罗斯的作品时，总有一种强烈的‘离地’（ungroundedness），犹如浮游、穿梭于太空……格罗斯作品中那广阔而纷杂的色谱，与其说是叙事，毋宁说是色彩（巴迪欧式）的 ‘无调世界’（atonal world）——没有主人能指（ master signifier），或是拉康式的‘缝合点’（quilting point）的状态，在能指链上永远飘荡，永不着地。”与艺术家合作多年的策展人乌尔里希·洛克则认为，“卡塔琳娜打开了我们想象的大门，重新定义我们对世界的认识。 ”

“呢喃的泥土”展览将于2019年3月30日对公众开放，持续至2019年6月2日。

编辑：江兵