2019年春季，保利香港将持续以多元化的角度引领艺术市场走向，为藏家带来经精挑细选的各门类艺术佳作。刘韡的绘画作品最为直观的感受就是构图的严谨与色彩的和谐，今次上拍的《场域》中充满了多层次的复杂性，之所以能够有如此观感其本质就是艺术家心中难以用语言所表达出的秩序之美。王光乐的《090906》创作以禅宗为脉络，将「修禅」与「悟道」糅合以达到作品的内在统一。在最终作品的呈现上，并未落入过去西方抽象艺术中「有意味的形式」，他的画面剔除了叙事性与感情色彩，简单而纯粹。苏笑柏的《云梦》呈现的是非叙事性的、同时也是是媒材本身的力量与肌理，因此作品是纯粹视觉性与精神性的，大漆作为一种古老的颜料，在艺术家的笔下成为一种媒介─连接观者走进艺术家抽象表达的背后是一种苍茫无尽的东方意涵。丁乙数十年对于「十」的研究，《十示2008-15》以其最原始的绘画语汇，伴随文明发展与时间的推移，关注时代变迁对社会环境的影响，作品隐含社会发展中的文化形态不同面貌的进程。

Lot 121
《场域》
2009 年作
油彩画布
180.3 x 442.2 cm.
来源
法国巴黎Hussenot画廊
盖伊·尤伦斯和米莉恩?尤伦斯收藏
苏富比香港2016年4月4日编号767
现藏者购自上述拍卖
展览
2009年10月10日-11月12日「被遗忘的经验」Hussenot 画廊巴黎法国
HK$ 2,800,000 - 3,600,000

创作于2009年的《场域》是刘韡创作中较为少见的带有抽象气息的具象作品，艺术家曾解释《场域》属于「天安门」系列作品，但相较于《天安门》中明确的地点描述，《场域》除了相同的路灯外跳脱了建筑物与场景的描述，4.4米宽的画面简洁，色彩丰富，构图严谨有序，显得冷静而抽离。树丛、路灯与天空反差强烈，艺术家将光影及景深抽离成色块与线条，非常俐落且理智，同时极富动感。画中对天空的描写尤为精彩，红色的天空应出层次非常丰富的光影，使得画面整体的时间感呼之欲出。艺术家取材于生活中常见的风景，却是经过计算机精确的设计制作出图像，而后根据放大而产生的新的像素来重新调整排列，描绘出抽离的几何色块，这使得人们面对画中似曾相识的场景，却给人感觉难以分辨虚拟与现实，且有一种遥远的陌生感。

Lot 122
《三明治No. 6》
2014 年作
油彩画布
180 x 220 cm.
展览
2015年1月11日-2月1日「制新一处—居然?丹蒙首届当代艺术新年展」居然顶层设计中心北京中国
HK$ 1,800,000 - 2,600,000

《三明治No.6》创作于2014年，画面由无数的纵向直线与层层叠叠的颜色构成。看起来像是经过数码化的纵向线条在画布排开，形成复杂且有秩序的结构；不同饱和度的颜色横向延伸，颜色的排列非常紧密，没有丝毫空隙的一层压向一层，如三明治一般，看似简单明了，却自成系统。整张画面看起来如同是影片的时间轴被缩小成的每一帧，当艺术家选择抽离了具体内容，只留下物化的形式，则「美」的本身也因形式而产生新的意涵。艺术家透过「三明治」的隐喻折射出了社会现实，同时又给出了他心中的解决方案，那就是—秩序，作品中所呈现的秩序感是他对这个社会的憧憬与希冀。

王光乐

「…也就是说，内容变得不重要了，所有的这些空间、内容、时间都会过去的，只有这个过程最有意思也最重要… 」

— 王光乐

Lot 120
《090906》
2009 年作
压克力画布
280 x 180.3 cm.
来源
保利香港2015年4月6日编号249
现藏者购自上述拍卖
HK$ 2,500,000 - 3,500,000

2006年，王光乐从「寿漆」系列衍生出更极简、更冷峻的「无题」系列。艺术家以一种仪式感的自律以一天两次的频率，遵从外轮廓逐渐缩小的规律，在画布上施加颜料，最终呈现矩形结构由外到内缩减，色调却逐渐变深的形态。画面既有因颜料越来越厚带来的结构上雕塑般的由下自上的立体感，同时兼具色彩过渡带来的由外而内的空间纵深感。他以完成时的年月日直接命名每件画作，仿佛是对最终成果的一种宣言式的总结，这也是艺术家秉承自己观念性创作核心思想的最佳佐证。《090906》中，画布之内的空间由外缘的白渐渐过渡到红，直至最中心深不见底的暗红，远远看去，好似一团向外发散、没有边界的光晕，走近时，大到仿佛要将人吞噬的画面似乎具有了一种神奇的力量，如同正在迈入美国抽象表现主义大师罗斯科所打造的教堂与场域，正在邀请观者一同深入探索这个未知的无尽空间。虽然难以看到任何直接的「光」的痕迹，时间却是王光乐创作不变的主线，他用越来越纯粹具体的图像语汇暗示时间缓缓的流逝。在这毫无杂质的美中，人们仿佛能感受到时间延绵不绝的力量。

Lot 119
《光?影?手》
约2002 年作
油彩画布
88.5 x 124 cm.
来源
亚洲私人收藏
保利香港2015年4月6日编号248
现藏者购自上述拍卖
HK$ 650,000 - 850,000

《光?影?手》从上部俯视的第一角度描绘了光透过窗栏而形成的规律斑点，均匀的铺洒在站在藤椅上的艺术家的双脚与一只手上。这个瞬间的原型来自于王光乐在工作室时无心拍下的一张照片，半年后，他用颜料将这个意外却又浪漫的一刻再现于画面之上。画面中，手与脚的对话充满仪式感，时间、空间与光都在瞬间被定格。叙事性和抒情性，空间与时间，光与物（艺术家的手脚）一同成为主角，但藤椅已被光斑几近消解，背景单纯得几乎只剩下光，艺术家的手和脚也被光斑模糊了边界。物的隐退，「无」的境界，更彰显神秘性，强烈的精神内核，及王光乐对精神性一以贯之的追求。《光?影?手》是王光乐创作风格上承上启下的转折之作，同年他已开始「水磨石」系列的创作，作为一个阶段的结束，《光?影?手》有着极为重要的代表意义。

苏笑柏

「禹做祭器，黑漆其外而朱画其内。」

—《韩非子》

Lot 184
《云梦》
2006 年作
油漆大漆麻布木板
192.8 x 170 cm.
来源
天衡上海2014年12月31日编号577
现藏者购自上述拍卖
出版
《苏笑柏》大未来林舍画廊台北台湾2011年（图版，第13页）
HK$ 1,000,000 - 1,500,000

《云梦》以大面积的红色与墨黑色为底，画面之中透着一种古朴深邃的美感，油漆的叠加与裂变所产生的肌理与层次感，以及作为过渡色的朱红形成了既分裂又融汇的对比，画作背后的精神张力呼之欲出。艺术家在深沉的色调之上覆盖以小面积的白色色块，如果说红色与黑色的厚重代表着苍茫扎实的土地，那这些白色则为一缕云烟，轻盈缥缈。整张画面刚柔并济，艺术家对大漆这种古老媒材的运用，使得它发挥出了独有沧桑古朴的美感。《云梦》跨越东西方文化，融苏笑柏的人生感悟于画布之上，他在技术上利用大漆在色彩与透明度上的特性，进一步探索媒材与绘画之间的关系，也因此赋予了这个媒材全新的呈现方式。

Lot 183
《考工81》
2008 年作
油彩大漆麻布瓦片
49.5 x 24 cm.
出版
《苏笑柏》大未来林舍画廊台北台湾2011年（图版，第59页）
 附台湾台北大未来林舍画廊开立之艺术家亲签原作保证书
HK$ 80,000 - 120,000

《考工81》中，艺术家致力于寻找纯粹至诚的画面空间，他舍弃了传统意义上的描绘，而是专心于营造一个简洁、纯净同时又富有变化的画面，画面以黑色与红色的大色块作为呈现方式，虽不见任何物像，但颜色与形式的纯粹美学却能引发观者直接的审美感受。

丁乙

「从符号的单一性上，我是一个极简主义艺术家；但是从创作的深度和创作所投入的时间，我完全不是一个极简主义的艺术家，所有的作品都是经历漫长的过程和漫长的考验，没有办法简，唯一的简只是思想的简。」

— 丁乙

Lot 117
《十示2008-15》
2008 年作
蜡笔炭笔画布
120 x 100 cm.
来源
亚洲私人收藏
HK$ 800,000 - 1,200,000

创作于2008年的《十示2008-15》萤光色系的重复「十示」展现上海旺盛的生命活力，从「十」衍生出「米」甚至是带有方框「米」，更丰富的符号书写，使丁乙画面更具有层次性。丁乙运用色彩的深浅变化作为对空间密度的探索，画面以中心向四周发散的区块性深色布局，暗示上海非单一核心发展，而是多处共荣的城市现况，同时丁乙采用一种俯瞰的视角呈现不受限定的透视效果，隐喻日新月异的都市化进程，使得画面具有某种宏观的叙事特性。

编辑：江兵