上海民生现代美术馆

2019年5月17日，上海民生现代美术馆开馆大展“宫岛达男：如来”正式开幕，这是上海民生现代美术馆迁址至静安新业坊后亮相的首个展览，新馆并于当日正式宣布对外开放。

上海民生现代美术馆新址位于静安新业坊园区内，整个园区为原上海冶金矿山机械厂旧址。在对原厂房经过保护性改建后，大跃进时代的工业厂房跨越时空转型成为一座公益美术馆。一场60年后的相遇，让沉睡的老旧厂房因美术馆的入驻而重新焕发生机。这也是文化产业发展对工业产业历史的一种贡献。

“知白守黑空色有无”

上海民生现代美术馆占地近7000平方米，其中展览面积约2800平方米，最大单体展厅“核心筒”空间约600平方米，层高达8米。面对工业遗存，中国美术学院风景建筑设计研究院谢天副教授及其团队用“知白守黑，空色有无”的思路与理念对美术馆场地进行设计改建。

上海民生现代美术馆 门厅

“知白守黑”语出《老子·道德经》，这在美术馆有了更多层含义：在视觉上，用最简洁的色彩衬托艺术最深厚的含义；在界面上，用新与旧的材料和肌理来凝固历史认同；在空间上，用一种静默的态度来内化情感。

上海市文化和旅游局党组副书记、副局长杭春芳女士、民生银行副行长陈琼女士为上海民生现代美术馆新馆揭幕

而“空色有无”源于佛教，这是对美术馆空间特殊性的表达。无形即空，有形如色。对于艺术作品来说，美术馆即是“空”，而艺术即是“色”，场所的“空”与“无”是因艺术品的“色”与“有”而存在。两者有无相生，互为依存。

上海民生现代美术馆馆长甘智漪在新闻发布会上表示：“美术馆亦是一个'空间运营商'，我们设计没有任何'痕迹'的舞台，是为了最大程度的容纳艺术创作，进而准确展现其美学的内涵。这更是美术馆对空间的一种基本态度。”

静安区副区长鲍英菁女士致辞

民生银行副行长陈琼女士致辞

日本驻沪副领事加藤华子女士致辞

艺术家宫岛达男 致辞

“宫岛达男：如来”

上海民生现代美术馆新馆以“宫岛达男：如来”作为新场馆的开馆首展。本次展览也是艺术家迄今为止在亚洲最大规模的个展。

开幕对谈现场

开幕式现场

“如来”取自于梵语的Tathāgata，音译为“多陀阿伽陀”，为佛的十大称号之一。Tathā的意思是“如”，意为如同或不变。āgata意思是“来”。“如来”即“如同来了”或“不来不去”之义。展览标题“如来”，首先强调佛教是宫岛达男重要的思想资源;其次，英文标题BeingComing绝非中文标题的生硬翻译，而是突显出宫岛作品的生成性概念，是一种哲学意义上的“事件”，契合宫岛一以贯之地强调Artinyou的观念。实质上Artinyou传达的是每个人都有佛性，宫岛达男将佛性转化为艺术潜力。

嘉宾合影

出于对横跨上世纪六七十年代的日本激进政治的再思考，本次展览尝试在“激进之后”的谱系里重新评估宫岛达男的创作理念。日本的左翼运动与欧洲相比，缺乏原生性，是第三世界运动的产物，和中国的革命输出有关，因此很快便消沉了下去，但是这是外部原因；而说到内部原因，是由于日本强大的传统文化，特别是对于“间”的认同：不是个人(individual)所具有的个体性(individuality)，而是注重“中间-个体性”(inter-individuality)，即个体性需要中介的转译才能被捕捉。“激进之后”这个概念正是试图阐述宫岛达男在现代西方激进的批判思想与传统的“间”思想之间进退维谷的苦恼意识。

本次展览梳理了艺术家宫岛达男三十年以来的创作，共展出了13组（件）自1989年以来艺术家每个阶段的代表性LED装置作品以及行为作品。宫岛的代表作“倒计时声音”（CounterVoice）行为系列和LED装置仅仅是装饰和前奏，袒露出来的正是时间流动本身：LED数字从9到1暗下去直至重新变成9的黑暗瞬间和脸浸入液体的瞬间都是生成，在那一刻绵长而具有震撼性，说它绵长是因为时间感知不是客观的，而是主观的，震撼性则是因为时间完成了内爆，从而让我们觉得绵长。宫岛达男的创作无一不是回到其艺术生涯的起点，回到他完成艺术生涯第一件作品《自然.人工.（声音）》那个东京的午后，他站在东京的街口，试图通过呐喊在世上留下自己的痕迹。

倒序曲

计数间隔

计数器首先都是具有功能性的，界面中不断闪烁着9、8、7、6……1，承载着宫岛所要表达的主题：时间、生命。如果将每一个计数器看作是一个个体的代表，数字倒数的过程则代表着个体的消亡。每个计数器的不同，倒计时的速度和频率的差异，隐喻着个体的特殊性。在倒数的过程中，任何一个计数器上都不会显示0，而是用一段时间的熄灭代替，在这熄灭着的LED灯中也孕育着重生。

计数器煤

时间瀑布-上海民生现代美术馆

在宫岛创造的场景里，数字被无限的延展，这些无序的数字触发了一种失去所有“意义”而带来的存在感。根据上海民生现代美术馆“核心筒空间”特制的《时间瀑布》展示了人类生命的永恒光辉，从而带出“活在当下”的思想。如纪念碑般的LED投射出自然数1至9，从大至小如瀑布般落下但永远不会达到“0”。每个数字都将以不同大小及速度出现，营造出层层迭迭的复杂效果，彷佛每一层都代表着一个生命的轨迹。

脸上的皮肤计数器

生命 (无器官的身体) 现场

生命 (无器官的身体)

本次展览还展出了宫岛达男的四件行为作品--《水中清零》、《福岛水中的倒计时声音》、《中国墨中的倒计时声音》、《脸上的皮肤计数器》--的影像。1995年创作的《水中清零》发生于法国穆鲁罗瓦环礁进行核武器试验后，宫岛将该测试水域中的海水进行蒸馏并提供给表演者。2011年日本福岛核危机后，宫岛自己亲自上阵重做这项行为，当数到“零”时，他吸气后屏住呼吸，将头浸入福岛海域的海水中。这一刻，艺术家将自身真正的与千千万万受核辐射污染的万物连接在一起，同时暗示了人类生命的衰败、停顿与新生。

驶向浩劫的时间列车

死亡时钟档案

五个对立的圆

正如宫岛所说：“我的艺术关乎时间与历史，生命与死亡，精神与心灵，尤其关乎人类存在。所有优秀的艺术都是对人类存在的思考”。无限重复的数字就是生命无限循环的视觉化呈现。就像每个人都在用自己的方式生活、经历和感受，每个发光的计数器也有自己的节奏。这样计数过程就成为一种暗喻，象征着对人类存在、时间与空间、生命与死亡，这些本质问题的探索。

宇宙时间

中国墨中的倒计时声音

本次展览于2019年5月18日正式对公众开放，并持续展出至8月18日。

编辑：江兵