展前，盐田千春的“表白”：
一直以来我都很喜欢展览。因为我觉得只有这样自己才能活下去，所以创作了作品。无能为力的情感和无法用语言表达的感觉，以及为了证明自己存活于世的证明，对我来说，这些只有通过作品才能将其表达和证明。前年，12年前的癌症又复发了，但面对死亡以及治疗的痛苦我应该感恩，因为这或许是上天为了让我创作更多好的作品而专门为我所提供的“素材”。
这个展览会将展出我过去25年的作品。通过展览，我将与我的灵魂相对话，将其展现、裸露在这个世界上。
——盐田千春
森美术馆的“盐田千春（Chiharu Shiota）展览：“颤抖的灵魂”绝对是今年最重要的展览之一。
本次展览是盐田千春有史以来规模最大的个展。盐田千春出生于1972年，自1993年以来一直在国外，并在玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）和丽贝卡·霍恩（Rebecca Horn）的指导下学习。到目前为止其在日本高知县立美术馆（2013），丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆（2012），国立国际美术馆（2008年）和其他国际重要美术馆做个个展，并在2015年代表日本参加第56届威尼斯双年展。
盐田千春（Chiharu Shiota）
对于普通观者来说，盐田千春的作品一贯不需要去深解。因为懂与不懂只停留在知识层面，它并不影响你思想、感受的延伸。在她的作品中常以独特、视觉性极强的画面去吸引观者的眼球，带领观者进入作品，再通过作品中的一些小的元素去倾诉或聆听观者的感思。此刻，即使不需前期去研究，观者也能很自然能走进其作品中，无论是其行为还是装置，盐田千春的作品一贯有如此魔力。而这种魔力时常伴随着生死的恐惧。
策划本次展览的森美术馆副主任片冈这样评价盐田千春：“我可以说她是一个内心极为强大的艺术家，作品一直在追求和探讨最为普遍和基本的问题，如生、如死。”
而这种“生死”的主题，也伴随着这个展览，从策划到实践中。
大约两年前，当盐田千春收到了展览邀请时，对于展览，盐田千春本想以“活着多好”为主题，但谁又会想到，在该方案提出的第二天，她12年前患上的癌症又再次已经复发了。当时她与美术馆馆方陷入了一种不知道将来如何前进的局面。对于自己的将来，也陷入了茫然无助的状态。
后在与美术馆方商谈后，觉得可以以此为契机做一个有关“生于死”的展览。此后，盐田一方面在抗击癌症，一方面准备作品。而为了新的展览主题，盐田千春在抗击癌症时创作了18件新的作品，让整个展览的作品总数达到113件。
进入展览之前，森美术馆电梯前的空间通常是没有放置任何东西的，而此次从11米高的天花板上悬挂了约100条钢索，将岩田的作品《去往何处》（2019）悬挂于上空。这件作品同时也正式拉开了，盐田与灵魂间对话的“颤抖的灵魂”。
《去往何处》（2019年）
展厅的起始处是一件小孩手的雕塑手捧着一堆繁杂无序的物体，这是盐田2017年所创作的作品——《在手间》。该件作品的双手，以盐田女儿的手为参照，而那堆繁杂无序的物体，正是盐田眼中对于“灵魂”，对于“生命”的理解和表现。
《在手间》（2017）
在第一个大展厅里迎接参观者的是其在2016年以280公里长的红线所创作的《不确定的旅程》。在全长280公里的被红色绳索覆盖的空间里，只设有框架船。该件作品也是2016年盐田参加威尼斯双年展时的作品。但那时，这件作品中盐田将大量钥匙挂在红线的下方，但在第二年的展示中，她舍去了那些钥匙，让船的形状也更为抽象。这“舟”的主题对盐田来说是怎样的存在?盐田这样说：“虽然孤独，但它仍在宇宙中。暗示着我们正在向一个方向前进。但如果回头，就会发现死亡在等着我们)。”
《不确定的旅程》（2016）
从全红的空间出去，紧接前往的是一座全黑的空间。该空间用黑线所组成。黑线将燃烧的大钢琴和观众席用黑线连接在一起，让整个空间充满了死亡和恐惧，而不发出声音的钢琴的存在和没有观众的椅子，使沉默更加强烈。这个空间让观众有一种如作品名字《寂静中》(2008年)的体验。该件作品这是盐田根据儿时邻居家在半夜因火灾烧毁的记忆所创作的作品。
《在沉默中》（2008）
再往后走，一件被铁板包围的空间里围着黑色的线，白色的礼服吊于其中。这件名为《时空的反射》(2018年)的作品，通过使礼服浮现在虚幻的黑色线的空间，让人强烈地感到生命与死亡间的纠缠。
《时空的反射》(2018年)
在《时空的反射》的旁边，是盐田2009年的作品《内与外》。
该件作品所用的窗子，是盐田千春经过几年在德国收集来的。每一个窗子都见证了不仅仅是20世纪德国的，同样是世界的历史。窗户就像人的肌肤，就像她自身的无法逾越的界限，而她自己正是站在这非内非外的夹缝之间。
这种夹缝之间的感觉，或许源于盐田千春在德国生活的缘故。盐田千春说，她觉得自己走到哪里都没有回家的路。这是旅居海外多年的人所共同的感情。而盐田千春的作品中呈现出来的强烈的不在场，对旧物的迷恋所传达的存在感，似乎同样与此有关。
《内与外》（2009）
除了《内与外》，展出的《整合—寻找目的地》也是旧物堆积而成作品。这件作品有440个手提箱，上面挂着红色的线条，像楼梯一样轻轻地上升，通往天堂。这件作品的灵感来源于盐田过去在柏林发现一个行李箱中有一份报纸时就出生了。用盐田的解释来说，一个人的旅程从一个手提箱开始，当他提起手提箱时，新的旅程就起航了，也唤起了生命的“下一步”作品。
《整合—寻找目的地》（2016）
本次展览的看点不仅是这些互动式的大规模装置作品。其初期的绘画、表演影像、为舞台剧所做的美术道具也值得关注。
例如，用玻璃制作的细胞模型《再生和消灭》(2019)，以及盐田将自身被切除的部分器官装置化的《外在化的身体》(2019)。而这些以肉体为主题的作品，都是从盐田在这两年面对死亡的经验中创作出来的。在那一段时间中，盐田被切除了身体的一部分后，在接受抗癌剂治疗时，亲身经历了“灵魂被遗弃”的痛苦。
《繁殖与灭绝》（2019）
《外化的身体》（2019）
展览的最后同样也是新作，播放的影像作品是盐田最新制作的《关于灵魂》(2019)。该件作品盐田以“灵魂”为话题向德国10岁的孩子们提问。而孩子们对于灵魂的认真也与展览其次《在手间》相呼应。
总的来说，这个展览是盐田在与死亡相伴同行后所创造出来的。对于展览所追求的目的，盐田这样说道：“只要通过各种对话，能够使灵魂颤抖，就很了。”
“颤抖的灵魂”——盐田千春最大个展
艺术家：盐田千春
展览时间：2019年6月20日—2019年10月17日
地点：东京森美术馆
编辑：江兵
