相比收藏丰厚、纵览古今的大型博物馆，单个艺术家的美术馆可以让受众更深入地了解某位艺术家的生平和创作。有时候，美术馆本身就是艺术家的作品之一，参观的过程也不亚于一场朝圣。我们精心挑选了12位全球顶级艺术家的美术馆，让艺术在这个夏天继续蔓延。

teamLab无界，东京&上海

作为当下最红的艺术团体teamLab，于2018年在东京开设了他们全球第一家数字艺术博物馆：森大厦数字艺术博物馆：teamLab无界。据称，东京馆开馆一年以来，接待了来自160多个国家和地区的约230万名访客，这一数据打破了梵高美术馆的记录，并成为当下参观人数最多的单个艺术家美术馆。

近日，teamLab“无界”美术馆被证实将落户中国，并于今年秋季在上海黄浦滨江开幕。该美术馆拥有6600平米的巨大空间，届时将展出约50件艺术作品，其中包括数件在世界范围内首次公开的大型作品等。teamLab美术馆的落成无疑会成为上海又一艺术地标。

草间弥生美术馆，东京

草间弥生，同样也是目前最受欢迎的当代艺术家之一。2017年，在万众期待下，草间弥生联合其基金会成立的私人美术馆——草间弥生美术馆正式开放。

虽然美术馆处在喧闹的新宿区，但这里是东京学术气氛最浓郁的地区之一“早稻田”，又紧挨文艺的“神楽坂”。在一片低矮的民宅间，一座白色的大楼拔地而起，看似突兀，但又仿佛点亮了周遭一片居民区。

尽管有着极其任性的“开馆时间”“入场限制”和“门票数量”，但这也丝毫不影响它的热度，开馆当月的门票在数分钟之内全部售罄，所以在去之间一定要记得订好门票。

江之浦测候所，江之浦

严格来说，江之浦测候所不是以展成单个艺术家作品见长的美术馆，而是日本摄影大师杉本博司历经10年构想的一件作品，在这里可以看到一望无际的相模湾，环境优雅、风光明媚。

江之浦测候所位于神奈川县小田原市江之浦，箱根山和相模湾之间，依山靠海，5万平方米的树林和农地包围在四周。建筑面积约1万平方米，包括美术馆、可以表演能剧的石舞台、玻璃构造的建筑装置、茶室、庭院和复原自日本室町时期（1336年－1573）的石门。

江之浦测候所这座建筑凝结了杉本博司毕生的艺术追求，也是他回归初心的方式。童年时期的杉本博司常沿着东海道铁路线沿海旅行，列车在小田原地区穿过隧道，然后看到广阔海景的童年记忆，是让他体会到大海魅力的时刻，也是他个人艺术的起点，杉本博司曾说“某种程度上，这里就是我的精神故乡”。

梵高博物馆，阿姆斯特丹

谁能不爱梵高呢？浓烈的色彩，炙热的情感，梵高的作品总得第一时间让人产生共鸣。而位于阿姆斯特丹的梵高博物馆无疑是参观人数最多的单个艺术家美术馆之一，馆外经常大排长龙，不过非常值得一看，私以为也是去过体验感最好的博物馆。

梵高博物馆收藏了梵高200幅油画作品，占梵高所有油画的四分之一，580多幅素描，以及几乎所有的梵高写给弟弟提奥的书信。可以说这里是世界上展示梵高作品最为集中、最为全面的地方。

米罗基金会，巴塞罗那

胡安·米罗（1893-1983）是与毕加索和达利齐名的20世纪超现实主义大师，他的作品充满童稚与天真，用纯粹而个性化的艺术语言表达着自己对政治和社会事件的敏感与反叛。　

位于巴塞罗那的米罗基金会美术馆（Fundació Joan Miró）由米罗本人创立，基金会建筑由米罗的友人、建筑师Josep Lluís Sert设计建造。米罗基金会建筑本身遵循理性主义风格，而又具有浓烈的地中海特色，其建筑风格也反映了艺术家与建筑师就艺术与建筑的关系所进行的精彩对话。

米罗基金会美术馆藏有大量米罗作品，包括217幅绘画、178件雕塑、9件纺织品、4件陶瓷作品和几乎所有米罗所作的版画。通过这些丰富的馆藏，我们得以了解这位大师风格的演进。

詹姆斯·特瑞尔博物馆，阿根廷

詹姆斯·特瑞尔，光与空间的艺术大师，通过各种人为空间和自然景观中呈现不同形态的光线作品，他不断地挑战着观众对于想象与现实、空间与界限、被动观看与沉浸式体验等方面的感官认知。

目前唯一一个专门展示詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）创作的博物馆位于阿根廷萨尔塔偏远地区的科隆赫斯家族葡萄园（Hess Family Vineyard）内。

根据特瑞尔本人的设计，博物馆以他九个身临其境的灯光装置为特色。其中之一是“看不见的蓝色”（2002年），这是他最大的天空空间，由一个开口对着天空的房间组成。在日落期间，会成为一个持续约55分钟惊人的灯光表演。该博物馆还展出了特瑞尔整个职业生涯中的纸质作品，不过也需要提前预订。

考尔德基金会纽约

作为动态雕塑的鼻祖，亚历山大·考尔德（Alexander Calder）让我们看到了雕塑的另一个面向。他的作品运动方式多样，从温和的旋转到奇妙的摆动，有时会触发不可预测的打击乐器声音。

位于曼哈顿的考尔德基金，由考尔德的孙子Alexander S. C. Rower 和考尔德家族成立，负责管理考尔德的艺术遗产。基金会由斯蒂芬妮戈托（Stephanie Goto）设计，打通了三个建筑空间，让阳光充满4000平方英尺的顶层公寓。

基金会收藏的作品横跨考尔德各个时期创作的作品，从金属雕塑到户外作品，从油画到纸上作品，同时，基金会还会定期举办考尔德相关的展览，是系统了解这位大师的最佳去处。

保罗·克利美术馆，瑞士

位于瑞士的保罗·克利美术馆是艺术和自然融合的典范。美术馆收藏了大约4000幅油画，为保罗·克利毕生之作的百分之四十，可以说是保罗·克利最全的收藏。 保罗·克利的作品会定期根据新确定的主题轮换展示，每次展示120到150幅，都是精心挑选的佳作。

美术馆由意大利建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计，充满了当代先锋派建筑的特点。从外表来看，建筑在公路旁边的中心仿佛一座连接在一起的厂房。

整个美术馆由三个巨浪形顶盖连接，以金属条作为外观，呈流线型，内部装修以原色木条为主，而内部展厅中的木板铺设为弧形，完全与外部的公路的形态吻合。中心主体全部“镶嵌”在坡内，与绿草茵茵的山坡浑然一体。

乔治亚·奥基弗博物馆，新墨西哥州

位于新墨西哥州圣达菲的乔治亚·奥基弗博物馆于1997年7月向公众开放。参观奥基弗博物馆，不仅可以深入了解这位艺术家的绘画，还可以了解她的创作过程，以及启发她灵感的自然景观。

除了圣达菲的主要博物馆园区外，奥基弗博物馆还保留了奥基弗在新墨西哥州北部的两个住宅和工作室、一个研究中心和图书馆，以及与奥基弗和现代艺术有关的各种收藏品。

奥基弗的绘画作品可以说是1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题多为花朵微观、动物骨头、荒凉的美国内陆景观等。 博物馆收藏了超过3000件作品，其中包括140幅奥基弗油画、近700幅纸上绘画等。

马格里特博物馆，布鲁塞尔

作为比利时最著名的超现实主义艺术家，雷尼·马格里特的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲的组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。

马格里特博物馆位于布鲁塞尔市中心，汇集了最多的马格里特藏品，包括230件作品和档案，品类涉及油画、纸上绘画以及广告海报、乐谱、照片和电影等。此外，博物馆还收藏了艺术家"vache"时期最重要的收藏品，每年大概吸引30万游客的到访。

蒙克美术馆，挪威

爱德华·蒙克是挪威著名的表现主义画家、版画家。他种种的悲惨经历加上敏感细腻的感受力，使他具有一种充满不安和死亡的阴影的独特画风。他的画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，同时也对20世纪初德国表现主义的发展起了主要的影响。

蒙克美术馆（Munch-museet）是用于展示画家爱德华·蒙克的作品和有关他生涯资料的艺术场馆，位于挪威首都奥斯陆，成立于1963年，这一年也是他诞生100周年纪念。蒙克美术馆收藏有蒙克一半以上的绘画和全部版画作品，此外还包括信件、笔记、照片等大量珍贵资料，可以让你完整的了解蒙克的一生。

据官方透露，蒙克美术馆新馆将于2020年春季开馆，在新的博物馆大楼里，可以参观11个跨越7层的展区，并可以在新馆中探索爱德华·蒙克的28000件作品，当然也包括蒙克的名作《呐喊》。

达利博物馆，菲格拉斯

1974年，达利在故乡菲格拉斯（Figueres）创建了举世闻名的达利博物馆，这里便成为吸引全球艺术爱好者的胜地，是西班牙参观人数最多的博物馆之一。

达利博物馆又名“记忆博物馆”，达利自己称它为“超现实主义世界”，里面收藏着达利在各个创作阶段的不计其数的作品，如《挂钟》《维纳斯的幻影》《纳希瑟斯的蜕变》《记忆的永恒》等。除画作外，博物馆还展出达利设计的雕塑、珠宝、家具等。

博物馆的设计是由达利本人完成的，身处其中，观众时刻都会被出人意表的奇思怪想所吸引。最有名的是博物馆的屋顶上或立或倒的巨型鸡蛋，用鸡蛋来表示生命和变化是达利作品中经常出现的形象。还有一个展厅，几件作品被布置成美国性感女影星梅·韦斯特的面容。

编辑：江兵