花卉静物主题之绝罕珍品

花卉静物作为西方古典绘画中经典之主题，在东方艺术传统亦饶富象征意义。蘇富比是次现代艺术晚拍隆重呈献花语系列，由常玉浪漫不羁之《盆花》开启亚洲现代先驱笔下宏大的花语系统；再现吴冠中五〇年代绝罕佳作《人寿年丰》及七〇年代黄金时期充满生命朝气之《荷塘》；承接以林风眠赞誉世间善美之《荷塘》，旨在展现三位大师各具匠心之艺术语汇，赞誉勃勃生机之美学视角。

常玉《盆花》

常玉《盆花》
1930至40年代作，油画画布，92 x 60.3 公分
估价：28,000,000至40,000,000港币

在追求现代性的过程中，常玉带着自己的传统训练走进西方世界，在现代生活中自我创造。《盆花》作于三〇至四〇年代间，用色呈现三〇年代经典之三色构成：米白平涂背景，浅灰描绘茎叶，粉红渲染花朵，营造出朴实无华的浪漫情调。若隐若现的粉红线条勾勒出花盆轮廓，纯粹却精准，画面散发出的空灵韵味诚为西方静物画所不可能及。

对枝叶、花瓣的处理则颇见书法中「飞白」之书写性笔触，抑扬顿挫中点出物像神趣。画面下方一抹对比强烈的红褐色，将画面背景几何分割，再加以不拘小节的线条，铺陈出分明的质感，形似中国传统木器家具，与艺术家创作生涯后期盆花作品中浓厚的用色美学有异曲同工之妙，可见本作在延续三〇年代风格的同时，还蕴藏着向五〇年代转型的征兆。

我觉得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的东方盆景。

- 吴冠中《说常玉》节录

美学大师蒋勋曾评论常玉笔下的花果静物是他心底「乡愁」的符号化身，而此阶段的常玉投影在花卉中的意象，比起确切的思乡之情，不如说是一种对于自身文化的无垠眷恋与对艺术理想的纯粹精神。《盆花》于此已化作一个可代入的精神符号，既是常玉自我意识的强化，亦是他时而匿藏于庸俗的现实世界，时而又从中剥离出来的独行者之灵活形象，不带有忧郁迷惘的困乏，也看不到未雨绸缪的担忧，而唯见一股属于大时代的英雄主义浪漫气度。

若与常玉全集比对，可发现本画与其笔下的蔷薇科玫瑰花种最为相似。另外发现常玉作于三〇至四〇年代的花卉作品，包括本画在内以玫瑰为主题的作品仅有七幅，现登场香港蘇富比晚拍，诚为藏家珍藏之首选。

吴冠中《人寿年丰》

吴冠中《人寿年丰》
1959年作，油画画布，100 x 60.5 公分
估价：7,000,000至10,000,000港币

五〇年代，时值神州大地以社会主义建设新秩序，无数怀抱理想主义的年青志士，都为了建设平等均富的乌托邦而舍身忘己，正当而立之年的吴冠中亦是其中一份子。由于艺术家五〇年代的传世作品凤毛麟角，因此在国际拍卖平台探讨他此际经历的机会甚少。

本次现代艺术晚拍，蘇富比荣幸征得吴冠中创作于1959年的油彩画布作品《人寿年丰》，展现艺术家难得一见的五〇年代艺术风格：画中的向日葵，应是在艺术家日常生活所见之物象，其造型硕大饱满，不仅具有现实主义精神，体现基层人民奋发昂扬的生活侧面，同时呼应艺术家此时的生存状态，开启其以花卉自喻的艺术语言；另一方面，鉴于艺术家当时身处的社会环境，官方意识形态日益强烈，「向日葵」亦或同时隐喻对于国家领袖之歌颂。

艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室；在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底。

- 吴冠中《致吴大羽师书》节录，1949年

按《吴冠中全集》及公开拍卖纪录统计，此乃艺术家五〇年代硕果仅存的十一幅油画的其中之一，更是当中唯一能及100公分的最大尺幅之作，亦是其传世作品当中最早的静物花卉作品，对于研究吴冠中早期创作风格，可谓最重要之标本。此次适逢吴冠中先生诞一百周年纪念，亦恰好是《人寿年丰》诞生六十周年之际，蘇富比正好借此绝罕珍品，与藏家和观众一同回顾艺术家这段奋斗峥嵘的早年岁月。

吴冠中《荷塘》

吴冠中《荷塘》
油彩纤维板，1974年作，33.6 x 29.5 公分
估价：4,500,000至9,000,000港币

1964年，吴冠中执教的北京艺术学院改为中国音乐学院，继而调任中央工艺美术学院。不久，文化大革命爆发，中央工艺美院的全体师生被下放到河北李村劳动改造，在长达六年的时间被禁止作画。这对视绘画为生命的吴冠中来说有如当头一棒，他不怕吃苦受累，但不能作画之苦着实令他愁肠百结。直到1972年，禁画令才得以放宽，吴氏终于为自己的艺术理想盼来了一线生机，久遭囚禁的创作激情以狂放的姿态喷薄而出，成就了他七〇年代作品丰收的黄金时期。

《荷塘》便是这一时期的代表作，它将吴冠中对荷花之情结完整地浓缩于画面，从容不迫地回顾曾经乌云压顶的岁月，以荷花凌人之生命力自况绝处逢生的精神面貌，大笔挥洒生之向往。他一生寻寻觅觅，在荷花之前，画过向日葵花，画过遍野山花，画过果园藤蔓，也画过墙角野菊，直到开始尝试画荷花才真正让艺术家打开心门、娓娓道来沉重而独特的生之含义。

荷塘里展现了生命之始与终的全过程，那是人世沧桑的浓缩。轻盈与滞重，欢乐或悲壮，各具其独特之美??她展现的不止于荷之生命历程，想吐露的，是无奈，是挣扎，是傲视，是长歌当哭。

- 吴冠中《荷塘春秋》节录

若将本画与今年春拍呈献的油画《荷花（一）》并观，本画尺幅虽然精巧，但细节刻画入微，绝非前画局部特写，而是融合前画所有精华的珍贵缩影，无论主角白荷，还是芸芸荷苞皆能在《荷花（一）》中寻得一一对应的存在。《荷塘》作为艺术家七〇年代的精彩缩影，几近完美地将他从人生炼狱中提炼出的绝美生命力浓缩于画面，匠心独具，世无其二。

林风眠《荷塘》

林风眠《荷塘》
彩墨纸本，67.8 x 136.3 公分
估价：7,000,000至10,000,000港币

林风眠的前半生中，有过两段最好的时光，一是单纯无邪、天真浪漫的童年时期（1900-1919年），二则是潜心追逐改革艺术教育之理想、自信满满、顺风顺水的杭州时期（1927-1937年）。《荷塘》承载着艺术家这两段美好时光的珍贵记忆，今登录香港蘇富比晚拍，以荷塘为浓情载体，娓娓道来林氏对自然和人生的丰富解读。

艺术家一生探索东西融合的境界，《荷塘》采用考验技法和功底的具象描绘，意境上与张大千笔下近似工笔画、精雕细琢的荷花形象十分类似，缜密中见洒脱，儒雅中蕴酣畅。而具象描绘之下，又蕴藏着西方立体主义错综复杂的几何构图，其间流动的生命朝气，犹如一曲二重奏，高低起伏，萦绕不息。构图之外，画面立意丝毫不带逆境中的挣扎意味，只有前所未有的青春、阳光、和乐观的情怀，在林氏的作品中，极为少见，在其众多以荷花、荷塘为题的作品中更是堪称唯一的存在。

《荷塘》初次现世于香港荣宝斋和香港协联古玩拍卖有限公司联合主办的「1995年中国近现代书画拍卖会」中，当年坊间皆知，协联拍卖公司一向素享精拍林风眠真品的美誉；之后又于2018年10月在亚洲大学现代美术馆举办的展览《花语花博》中展出，与常玉、赵无极、潘玉良、丁雄泉、草间弥生、奈良美智等东方现当代大师们分庭抗礼，足见本画东西融合的文化底蕴和美学价值。

拍卖详情

香港蘇富比秋拍

现代艺术晚拍 | 10月5日 18:30

香港预展 | 10月3至5日 

香港会议展览中心展览厅一

编辑：江兵