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街头时装意见领袖如何透过艺术作品,流露私人化的一面
2019-09-27 09:30:19 来源:hypebeast 

在从前,街头文化与所谓「艺术」的界限可以说是相当泾渭分明,鲜少能够与高屋建瓴的当代艺术相提并论,直到近几个十年,在如今更为宽泛的艺术的解读下,街头艺术在夹缝之间开始迅猛发展,如今已有一片相当肥沃的孕育土壤环境:

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草间弥生为 MoMA 打造艺术滑板系列彰显艺术与街头文化交融

街头服饰也得以进入纽约 MoMA 等当代艺术场所,高级时装与街头品牌的界限愈发地模糊,街头艺术家摇身一变,成为最有商业甚至艺术价值的「香饽饽」,作品叫价千万,也备受拥有百年历史的时装屋或是拍卖行青睐……

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纽约 MoMA 展览「Items:Is Fashion Modern」

时装这边 Virgil Abloh 今年在 Off-White™ 2020 春夏大秀、以及 A-COLD-WALL* 均邀请涂鸦艺术家 Futura 合作;

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A-COLD-WALL* X FUTURA 2019 FALL LOOKBOOK

另一边街头艺术家 JR 的涂鸦作品不但「登」上过伦敦 Tate Modern、卢浮宫、巴黎万神殿,去年更是为《TIME》创作了全新的封面…..不过,最让人惊喜的是,除了这些非常「正式」的合作企划,活跃在街头、流行文化领域的意见领袖,也开始用摄影、音乐、乃至艺术展的形式,表达自己更为私人化的一面。

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《Stella Populis》 Blondey McCoy

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来自英国的 Blondey McCoy(原名为 Thomas Leonard McCoy)被大多数人熟知的身份是 PALACE Skateboards 以及 adidas 旗下的职业滑手,通过 YouTUbe 影片自学滑板,并在 2012 年加入 PALACE,几乎见证着这个滑板品牌的一路成长,从 2014 -2016 的两年期间,PALACE Skateboards 的 LOOKBOOK 几乎都能看见他的身影。

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Photo by Alasdair McLellan

同时他也是摄影师 Alasdair McLellan 的缪斯,主理着街头品牌 Thames London,曾经与著名珠宝设计师 Stephen Webster、经典英国品牌 Fred Perry 合作。

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Blondey McCoy Debuts Preppy Thames x Fred Perry Collection

一头自然卷金发和缺了一颗牙(后补上金牙)的外型,极有辨识度的街头风格以及职业滑手的身份,让他在一水儿平面模特中脱颖而出,2017 年开始连续两年被纳入 HB 100 名列。

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不过,在今年 4 月宣布退出老东家 PALACE 之后,Blondey McCoy 似乎更专注于自己的艺术家身份,创作涵盖摄影、数字插画、涂鸦、装置艺术等领域。

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值得一提的是,他已经举办过五次个展,从伦敦的个人首展「Us and Chem」,到拿英国货币大作文章的「Forth Fancy」,还有五月在洛杉矶举办的「The Love One」。

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来到今年 6 月,他在伦敦的 Ronchini 画廊开幕了自己的第一个展览——「Stella Populis」。展览上可以看到 Blondey 所创作的涉及流行文化、名人、精神疾病以及现代宗教等主题的印刷、雕像、摄影和创意作品。

比如他用英式早餐的形式,用果酱和吐司「绘制」的名人头像,其中不乏 Justin Bieber、Kendall Jenner 等等。

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为了配合展览,Blondey 还发行了限量摄影书籍《Stella Populis – POP WILL EAT ITSELF》。

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对他而言,摄影、滑板和艺术创作拥有不可分割、相互牵连的微妙联系,在卸下 PALACE 御用模特身份的他,或许能够将更多的精力投入到个人品牌的运营和创意艺术的创作中。

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《The Edge of Hell》 Sean Pablo

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如果说 Blondey McCoy 代表着英国伦敦的 PALACE Skateboards,那么接下来要介绍的 Sean Pablo(本名叫 Sean Pablo Murphy),身上便流淌着美式文化的 DNA。

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来自洛杉矶的他不仅是技艺精湛的职业滑手,还是街头品牌 PARADIS3 的主理人,最引人注目的是,他几乎包办了纽约滑板品牌 Supreme 近几年型录拍摄,是 Supreme 的「熟面孔」了。

早前日本时装杂志《Them Magazine》所发表的多期与 Supreme 合作造型,也都请来 Sean 担任模特,并由著名时装摄影师 Collier Schorr、Terry Richardson 掌镜,可以说,Sean Pablo 是最能代表 Supreme 品牌形象的人选之一了。

掐指一算,1997 年出生的 Sean 如今也不过 22 岁而已,在加入 Supreme 之前,他凭借深厚的街头文化储备以及敏锐的潮流触觉,被 Jason Dill 发掘成为 FA Kids 的一员,成为 Fucking Awsome 的御用模特。

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在正式加入 Supreme 团队后,崭露头角的他开始频繁亮相品牌型录拍摄,包括参与五年前 Supreme 所拍摄的首部长篇纪录片(时长 38 分钟),包括 Jason Dill、Alex Olson 在内的强大滑手阵容在片中本色出演,去年 Supreme 睽违四年再度拍摄滑板影片《BLESSED》,也可见他的身影,电影人 Ben Chadourne 拍摄第一部滑板电影《Purple》演员名单也有 Sean。

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在拍摄电影以外,出身音乐世家的 Sean 早在 10 岁前就开始接触摄影和当代艺术,去年中 Sean Pablo 释出与 CONVERSE 合作的 Chuck Taylor 鞋款,更让人关注的是附赠的一本由 Sean 亲自掌镜的摄影集——《The Edge of Hell》。

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影集中,可以看到 Jason Dill、Neckface、Dylan Rieder(R.I.P)等传奇滑手皆是快门下的主角,并没有摄影大师镜头下的正襟危坐,Sean 将朋友们日常生活中的平常瞬间、或是纵情享受快乐的时刻收录在影集中,展现出艺术之外的生活感和强大感染力,美好又格外真实,而这本影集全球仅仅印刷了 100 本。

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Sunday Service & Roden Crate Kanye West

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四年前,Kanye West 被芝加哥艺术学院授予了荣誉博士学位,充分肯定他为音乐、时尚乃至当代艺术的影响力,不过,Kanye West 并非传统艺术教育出身,也未接受过系统的专业艺术授课,就连在芝加哥大学学业也未全部完成,在二十岁便辍学,干过电话销售,还给蒙哥马利公司卖过保险,除了在音乐和时尚行业打出了一片天,他对于艺术方面的贡献也丝毫不亚于其他领域,有人甚至称他为「辍学诗人」。

年初 Kanye West 便被传出斥资千万,大力支持艺术家 James Turrell 在 Arizona 的死火山项目 Roden Crater。

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曾经荣膺古根汉姆奖、美国国家艺术奖章、麦克阿瑟基金会天才奖的 James Turrell,是当代最具有传奇色彩的在世艺术家之一,而他这个艺术项目已经开启了 40 多年。

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James 希望将 2.5 英里宽的火山口打造成剧院和居住空间,擅长于运用自然因素打造光影艺术的 James 同样将这个标志性首发运用到了 Roden Crater 中,剧院的颜色会随着当地天气和时刻发生变化,光影变幻之中,进入火山口的观众宛如置身于一个神奇的冥想空间,身心瞬间得到平静,思绪也仿佛漂浮在半空。

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Kanye West 投资 James Turrell 的艺术项目并非一时兴起,此前他便跟随 James 前往 Arizona 朝圣,瞻仰这个倾洒了传奇艺术家 40 多年心血的艺术项目,与 James 以往创作的作品无异,曾经饱受躁郁症折磨的 Kanye West 在其中感受到巨大的精神力量,于是也下定决心斥巨资投资。

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事实上,Kanye 投资 Roden Crater 的举措并不意料之外,他曾陷入由于精神问题而入院治疗的舆论风波,虽然如今已逐渐康复,但他深信自己是从信仰中获得灵魂和精神上的释放,从而走出阴霾,这也促成了他设立的、今年在 Coachella 引起相当大声量的「唱诗班」—— Sunday Service。

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如今他带领着这个独特的音乐团体,每周日便到不同的地方「做礼拜」,选址在树林、工作室、甚至 adidas 的办公室内,形式上与唱诗班相似,氛围却更为自由,意在让不同信仰的观众在此接受灵魂的洗礼,邀请的嘉宾有 Sia、Tyler, the Creator、Diplo 等等,以往并不对外开放的 Sunday Service,居然在最近 Kaney 宣布本周释出全新专辑之时,邀请怀俄明州的科迪的当地居民参与。

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「Figure of Speech」 Virgil Abloh

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继早前在芝加哥当代艺术博物馆(MCA)举办首个个人回顾展「Virgil Abloh: Figures of Speech」后,Virgil Abloh 在艺术设计领域的合作声音不断,不但与拥有 80 年历史的瑞士著名家具商 Vitra 围绕「Past/Present」和「Future」的主题,在 Vitra Campus 联合举办名为「TWENTYTHIRTYFIVE」的艺术装置作品。

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除此之外,早前 Virgil Abloh 还宣布将在今年秋天于亚特兰大的高级艺术博物馆(High Museum of Art)展出作品。可惜的是 Virgil Abloh 两周前就通过团队表示,由于工作量太大,为了健康原因他将缺席巴黎的 Off-White™ 2020 秋冬成衣秀(已然主导设计),在 High Museum of Art 举办的展览也面临取消。

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拥有建筑设计背景的 Virgil 一向不吝于表达自己对于当代艺术的热爱,无论是时装、音乐、平面设计还是家具设计均围绕着艺术进行创作,也有不少挪用了现有的艺术品,比如在 MCA 举办的展览中便展出了印有画家 Caravaggio 作品的 Pyrex Vision 卫衣,亦有从印象派艺术家 Lucio Fontana 作品汲取灵感的 Off-White™ 单品……

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相比起服装设计师,他更愿意将自己定位为艺术家、平面设计师、建筑师,今年 6 月正式对外开放的展览「Figfures of Speech」可以说是 Virgil 艺术创作生涯的一次里程碑式总结。

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他并不以设计师身份挑选展品,而以更宏观的消费者角度看待这些代表着社会经济文化「产物」的艺术展品。

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无论是 LOUIS VUITTON 2020 SS 的绿色风筝,还是以全球变暖问题为主题的 Acqua Alta 艺术项目,抑或是联手英国传奇设计师 Ben Kelly 打造的「The Ruin」装置,均展示了 Virgil 作为首位接掌主流欧洲时装屋的非裔美国人,在过去 20 年游刃有余地游走于高级时装、街头服饰、音乐、平面设计、建筑、家具领域的艺术生涯。

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《Boys Don't Cry》 Frank Ocean

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没人会否认 Frank Ocean 是个真正的「艺术家」。毕竟相比音乐作品,他的创作从某种意义上来说更像是一件件艺术品。迄今只有两张正式录音室专辑作品的他,为何被众多粉丝「封神」?一切源于他向人们呈现的,都是无可替代的视听享受,和超前于先进流行音乐表达形式的灵感。

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这里要说的「Boys Don’t Cry」,不局限于 Frank 的摄影杂志《Boy’s Don’t Cry》,而是他用来发行「真正」的第二张个人专辑《Blonde》的个人独立厂牌,Boys Don’t Cry Co.。它的诞生,伴随着十分具有戏剧性的故事,也可能是 Hip-hop 唱片公司 Def Jam Recording 近年来最无奈的故事:

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2016 年 8 月 19 日,一个名为《Endless》的视觉专辑由 Frank Ocean 当时签有合约的 Def Jam Recording 正式释出。

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在这个长达 40 多分钟的视频中,Frank Ocean 将一整段音频一股脑儿呈现给大家,但作品本身却过于碎片和概念化,就连不少粉丝也难以对其倾心…

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而就在人们就要对着这个 40 多分钟的「作品」(唱片版被分割为 18 首音频) 失去耐心之时,Boys Don’t Cry 作为 Frank Ocean 的个人音乐厂牌在紧接着《Endless》发行后一天的 8 月 20 日横空出世,一同带来的,便是《Blonde》。

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在这张专辑中,Frank 用将近 20 首完整的音乐作品呈现着在《Channel ORANGE》之后睽违 4 年的心路历程和灵感积蓄,好评如潮 —— 人们这才反应过来,原来《Endless》从某种意义上来说更像是应对 Def Jam Recording 一纸合约的「作业」,而他借《Blonde》自立门户 Boys Don’t Cry Co. 才是真正的「作品」。

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当然,「Boys Don’t Cry」的名字被更多人了解到的理由还是源于杂志。它的存在则更像是 Frank 作为「摄影师」与「收藏家」的延伸。

其中不光充斥着大量来自 Frank 本人的作品,也收录着不少来自他人拍摄的杰出摄影作品,这其中也包含着离我们而去的任航。

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这本杂志与 Boys Don’t Cry 杂志本身的存在不可分割,同样也是 Frank Ocean 作为「艺术家」的私人剪报式珍藏,同时也是更加完整地定义 Frank 的,更为直接的方式。今年 2 月,这本珍贵的杂志在 Frank Ocean 个人官网迎来了重新发售,让当年错过的歌迷能够有机会重新入手。

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街头意见领袖跨界摄影、当代设计和艺术,不断地往艺术设计领域延伸,在近几年已然十分常见,一方面是「资讯爆炸」的过载时代下大众对于多元化信息的需求,另一方面也催生出街头意见领袖愈发「自定义发展」的趋势,当代艺术行业逐渐被注入街头文化的力量,或许并不似反对派所认为的是一种「文化侵蚀」,相反地,这可能意味着在后半个世纪,我们将迎来一个更开放、多元的无边界世界。

编辑:江兵

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