苏新平作品中体现的张力源于他的高度敏感，在铺排绘画线条时，在调整改变每一根线条时，尤其是在其信笔由缰自信地在纸上铺开景色时：这种敏感以一种收放自如的方式带来了一个和谐团结的世界的典范。共有共享，相互联结。只有近距离时人们才发现，这种统一反映了一种视觉欺骗。
作品中的风景是一个幻象，二分法成为了有效的手段，来用独特的方式清楚地展现自然的离解。很难有其他人能做到如此细微，同时在视觉上又如此富含深意。在一幅幅同样规格的正方形纸上，苏新平用画笔画出了他献给传统价值观的终曲。”
节选自《苏新平—风景的美化与分离》
策展人 贝亚特·艾芬夏特
展览现场
德国当地时间2019年9月21日下午5时，由中央美术学院、国创艺博（北京）文化有限公司与德国波恩当代艺术馆共同主办，德国柯布伦茨 · 路德维希美术馆馆长贝亚特·艾芬夏特教授策划的《苏新平》个展在德国波恩当代艺术馆开幕。此次展览呈现了苏新平《荒原》系列、《寂静的小镇》系列、以及他在影像视觉语言的最新实验。
展览开幕现场
德国波恩市哥德斯堡区区长杨森先生（Christoph Jansen）致辞
中国驻德国大使馆陈建阳公参致辞
中国国创艺博（北京）文化有限公司总裁王栋先生致辞
策展人德国柯布伦茨·路德维希美术馆馆长贝亚特·艾芬夏特教授接受媒体采访
德国波恩当代艺术馆负责人、艺术家任戎先生主持展览开幕式
嘉宾合影
开幕式上，德国波恩哥德斯堡区区长（Christoph Jansen）杨森先生，中国驻德国大使馆陈建阳公参发表了热情洋溢的致辞；本次展览主办方之一，中国国创艺博（北京）文化有限公司总裁王栋先生强调了此次苏新平个展首次登陆德国的中德文化交流的重要意义；策展助理汤宇与德国波恩当代艺术馆创始人，艺术家任戎共同阐述了策展理念以及空间展陈；德国柯布伦茨路德维希美术馆馆长贝亚特·艾芬夏特教授（Beate Reifenscheid）关于艺术家苏新平的创作与欧洲文艺复兴时期艺术、中国传统绘画、以及当下现实个人内心状态的关系进行了详细的论述。德国波恩文化艺术基金会主席瓦尔特·斯迈林教授（Walter Smerling），德国尤利希城堡博物馆馆长马赛尔·佩茨先生（Marcell Perse），德国波恩艺术博物馆原馆长迪特·荣特教授（Diete Ronte），瑞士苏黎世哈斯画廊科施博士（Erika koeItzsch），中国驻杜塞尔多夫总领事馆文化领事何文波，德国驻中国上海总领事馆前总领事沃尔夫冈·翁格博士（Wolfgang Runge），中国政法大学赴德访问学者戴孟勇教授、席志国教授，中央美院内蒙校友会秘书长杨彬，中国上海《国家美术》主编了了等嘉宾专门莅临现场。以及来自瑞士苏黎世、法国巴黎、中国北京、德国柏林、法兰克福、杜塞尔多夫等其他城市的艺术家、策展人、收藏家、中国留徳学生、艺术爱好者及媒体人士出席了开幕式。
1987 风中白马 White Horse in Wind 21×32cm 石版画 Lithograph
1987 走向远方的白马 Walking White Horses 35×49cm 石版画 Lithograph
1989 躺着的男人与远去的白马 Sleeping Man, Departing Horse 62×50.5cm 石版画 Lithograph
1990 墙 Wall 45×63cm 石版画 Lithograph
关于艺术家苏新平的创作历程，本次展览策展人德国柯布伦茨路德维希美术馆馆长贝亚特·艾芬夏特教授（Beate Reifenscheid），将其与欧洲文艺复兴时期艺术历史进行详细的论述：文艺复兴早期，欧洲的艺术家们开始将素描作为艺术表达的媒介。素描不再仅仅是后期进行油画或壁画创作的基础习作，意大利、荷兰和德国等地的艺术家们将素描变成了一种探索自然与人类的新语言。艺术家们发现，通过素描可以有多么重要而直接的自我表达，线条可以有多么细腻，从而发展出独到的个人风格。
于那些艺术家而言，素描成为了探索世界、发现世界以及直接反映自身想法与感受的源泉。“文艺复兴时期，素描的两个主要标准是对现象的自由构图，以及将素描视作是‘思维过程的一种方式’。”重要的艺术家有德国的阿尔弗雷德·丢勒（Albrecht Dürer），以及意大利文艺复兴早期和繁盛时期的拉斐尔（Raphael）、达·芬奇（Leonardo da Vinci）和米开朗琪罗（Michelangelo）。通过画面探索世界外部现象，发现视角、意志和认知，随之而来的想法是，素描可以最直接地展现艺术家的创造性思维。
1991 寂静的小镇之二 Silent Townlet No.2 52×69cm 石版画 Lithograph
1991 寂静的小镇之三 Silent Townlet No.3 51×67.5cm 石版画 Lithograph
1991 寂静的小镇之五 Silent Townlet No.5 54×69cm 石版画 Lithograph
1992 寂静的小镇之七 Silent Townlet No.7 52×71cm 石版画 Lithograph
1992 网中之羊之二 Caged Sheep No.2 58x43cm 石版画 Lithograph
1992 网中之羊之三 Caged Sheep No.3 58x43cm 石版画 Lithograph
1992 网中之羊之一 Caged Sheep No.1 58×43cm 石版画 Lithograph
“在这次展览中，苏新平在他最新的素描作品中回归了被认为是非常传统的风景画创作中。他把正方形规格的纸张马赛克式地连接在一起，展现出广袤的自然图景和群山起伏。因为风景和山峦构成如同出现于虚无之中，顺势流动，而后消失，令人顿觉仿佛置身一副传统山水画卷。山水景色既是现实的，又是虚化的。其存在是一种幻象，而不是真实的事物，产生于众多充满张力的视觉思维的组成部分，同时也是关于我们自身世界的内容丰富的作品。”
2018 红之十 Red No.10 84×252cm(28×28cm×27) 铜版画 Etching
2018 蓝之四 Blue No.4 112×252cm(28×28cm×36) 铜版画 Etching
荒原之二 168×560cm 纸上铅笔 2015
十之一 Ten No.1 280×308cm(28×28cm×110） 铜版画 Etching 2017
"苏新平笔下宏伟的风景作品，让人联想到巴洛克风格充满想象力和吸引力的风景画，但苏新平将风景切分到最小的部分和构成中。与九十年代早期的作品相比，他同样画出了一根又一根细细的线条，不时上升，但大多数是相对平缓，避免了重叠的阴影线。在一幅幅作品中，苏新平在一个由阴影和排线构成的封闭的系统中画出了完全抽象的存在。这些画当中没有一张是连续的风景，但通过画与画的组合却催生出连续性。在远距离欣赏他的作品时，才终于可以将其以一个整体进行解读和理解。而近距离观看时，他的作品看起来是失真谬误。不仅仅每一幅画是作品整体的一部分，每一根线条也是。数千根线条连接起来才逐渐构成视觉的秩序。"（节选自：贝亚特·艾芬夏特《苏新平—风景的美化与分离》）
展览将持续到2019年10月27日。
展览现场
艺术家介绍
苏新平
1960年生于内蒙古集宁市，1977年入部队服兵役，1983年毕业于天津美术学院绘画系，毕业后在内蒙古师范大学美术系任教。1989年毕业于中央美术学院版画系，获得硕士学位，并留校任教。现为中央美术学院副院长、教授。兼任中国美术家协会版画艺委会主任、北京美术家协会副主席。曾获第七届全国美术作品展铜奖、联合国教科文组织“艺术促进奖”提名奖、鲁迅版画奖等。2011年被评为北京市第七届教学名师，2014年获得“第八届AAC艺术中国年度艺术家·油画类大奖”，2015年获“四个一批人才”称号。作品曾被大英博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、美国波特兰美术馆、美国旧金山博物馆、日本福冈美术馆、澳大利亚国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、中央美术学院美术馆等收藏。
苏新平
SU XINPING
主办 / 中央美术学院
国创艺博（北京）文化有限公司
德国波恩当代艺术馆
Organizer / China Central Academy of Fine Arts
Beijing Guochuang Culture and Art Co., Ltd
Bonn Contemporary
出品人 / 王栋
Producer / Wang Dong
策展人 / 贝亚特 艾芬夏特教授
Curator / Prof. Dr. Beate Reifenscheid
策展助理 / 汤宇 杨彬 张俊
Assistant Curator / Tang Yu Yang Bin Zhang Jun
展览时间 / 2019年9月21日至2019年10月27日
Duration / 21th Sep. 2019 –27th Oct. 2019
开幕酒会 / 2019年9月21日下午17时
Opening reception / 17：00 21th Sep. 2019
展览地点 / 德国波恩当代艺术馆
Exhibition Venue / Bonn Contemporary
编辑：江兵
