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TRACE群展D空间开幕|留不住的时间和它留下的痕迹
2019-10-14 09:59:48 来源:99艺术网 作者:刘军

艺术最重要的是独特的感受,而非寻找共同的规律。

毕加索说过,灵感一直都在那儿,但你必须要在工作中去找寻它。

写下的这两句话,是我在D空间看了名为"痕迹"的由背景相异,性别不同、甚至国籍不同的五位艺术家作品后最直观的感受。如果从微观叙述上,一千个人眼中有一千个哈姆雷特的话,那么对于宏观上时间的观念和痕迹的表达,五个人便是全世界。

嘉宾合影
嘉宾合影
((左起)D空间负责人戴红,艺术家袁晓天,艺术家丁丁,艺术家邱岸雄,艺术家何多苓,艺术家师进滇)

微观与宏观,创作是关于发现

丁丁,一看到展览名单上这位澳大利亚艺术家的名字,我马上想到了著名的丁丁历险记,同样地,澳大利亚艺术家JUSTIN在中国的生活和创作也充满着发现和探索。2000年毕业于澳大利亚国立美术学院油画专业,但此次展出的是他的雕塑作品:四件参展作品中,《码头》,《俯瞰》在展厅两侧相对而悬,《草树》、《人物》,一个细长条状的形制将空间收缩,一个高1.95米,厚重结实的人物矗立在其对面,对比的张力和对空间正负形的切割,让身处其中的观众到达一个隐藏的力场。

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展览现场

《码头》,《俯瞰》,两件作品创作2016年,木头,铁、铜丝,作为一个对话,一个满、一个空、"距离"是理解两件作品的一个维度,丁丁很希望观众能够通过触摸来感受作品,他希望观众能够进入作品,能够摸到他的内容,空间。

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丁丁 码头 90*65cm 木头/铜丝 2016

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丁丁 俯瞰Survey 90*75cm 木头/铁 2016

有意留下材料粗粝的纹路,这也是丁丁希望保留的状态,他特意将展出的《人物》腿部后面所保留的开裂的纹理指出给我,"这也是我作品的一部分",丁丁说,"在雕刻时我感觉我在画画,只是换了个工具。"

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丁丁 人物 195*60cm 木头 2015-2019

我一直在心里暗暗佩服丁丁对雕塑材料的掌控,或是换句话说他的手对材料的"度"的把控,除了精确一定还有什么潜藏在作品呈现出的表象背后,他说其实就是每天都和雕塑生活在一起,每天和雕塑一起探索。对于材料的使用,丁丁也非常开放,铜,石膏、铁,纸板,木头,他随心所欲,但有感而发。

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丁丁 草木 270*25cm 木头 2014

丁丁一直感兴趣人的身体,人物的形状,他工作室的角落里有很多他随手切割后剩余的边角余料,但某一天进了工作室,他也许会发现这些无用的材料的某个形状打动了他,他就会物尽其用。

他指着展厅最里面的作品《草木》上细长木条侧面伸出的两片雕成枯萎蜷缩状的叶子说:"真正的这个植物现实里是没有叶子的,但我觉得应该要有东西去打破真实,创造出我需要的样子,让作品达到理想的状态。"

自由、生长、蜕变、一直持续的计划

袁晓天有着设计和绘画的多元从艺经历,也是参展艺术家中最年轻的一位。袁晓天之所以喜欢装置,很大的原因就是因为她迷恋装置对材料的不设限和表现形式的自由。在袁晓天的眼中,不锈钢丝网就是女性的化身:看起来轻柔,但实际上无比坚韧,甚至有点锋利,她利用材料可塑性极强的特点,火烧,折叠,上色、让这种材料变得就像一个女性的角色一样丰富:是女儿、是妻子、是母亲。

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展览现场

不停地揣摩、实验、最后火被袁晓天选中与丝网对话,珠宝设计师的背景让她对金属的了解,对温度的控制,对火的拿捏游刃有余,由于场地限制,展出作品其实只是完整作品的一部分。"我原本设计的是有六块,呈现的视觉效果看过去像蝴蝶一样,表达的是我们现在一点点小的改变,便会对未来产生不可低估的影响。"作品中的折叠也是艺术家用双手、花时间去一点点完成,内容由留在历史长河中的女性名字组成。

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袁晓天 蝴蝶效应,尺寸可变,不锈钢,2019

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袁晓天 蝴蝶效应,(局部)

在采访的路上,我正在看微信朋友圈内刷屏的一篇文章:《为什么你总是觉得女性对社会没什么贡献?因为女人的名字被抹去了》。结合近几日诺贝尔颁奖的事情,袁晓天说:“我的自由之路作品上前52位女性是诺贝尔奖获得者,自1901年诺贝尔奖首次颁发以来,一百多年过去了,截至2018年才有52位女性获奖者,获和平奖的女性有17位,获文学奖的女性有14位,而获得过诺贝尔科学奖项的,加起来只有十多位女性。包括中国的屠呦呦。女性获奖者不足一成。但是其中也有获得两次诺贝尔奖的女性-玛丽居里。”

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袁晓天 自由之路, 不锈钢 ,30米,2019

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袁晓天 自由之路(局部)

袁晓天本身从艺经历比较跨界,从服装设计到珠宝设计再到绘画,再到装置,一直是平面、立体、交叉工作的方式,珠宝或服装是外在的对象,绘画和装置能让她更指向自己的内心。"我相信艺术的语言是你通过长时间的累计,才能真正找到属于你自己的表达,我想我会一直持续不断的将这个计划延续下去。"

对于这个装置,袁晓天说:"这个女性名单会很长,也许是一生的项目。我在找寻女性艺术家的过程中,发现无论诗人、艺术家、或其他领域,留下痕迹的女性都太少了,但我会一直找寻下去,因为留下痕迹的女性一定会越来越多。"

历史与未来的模糊地带

《民国风景》是艺术家邱岸雄2007年的创作,此次展出了该系列的《留声机》、《弹琴的女子》两件作品。谈到创作初衷,"一个是对民国那段历史比较感兴趣,那段历史很有意思,是中国第二次遇到外来文化影响的一个时期",邱岸雄说,"除了苦难、危机、同时文化上也是群星璀璨的年代,我在创作上不是要去还原什么,这不是艺术的目的和功能,我只是通过作品表达了我对那个时代的想象和理解。"

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邱岸雄 民国风景系列 ,水墨动画,2007

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邱岸雄 民国风景系列 ,水墨动画,2007

作品中动态的水墨痕迹,其实是艺术家要呈现的时间,或者说历史的痕迹,熟悉邱岸雄创作的人其实很容易从他之前包括"山海经"在内的作品中,发现这位艺术家对"古为今用"和"借古喻今"所抱有的浓厚兴趣。

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邱岸雄 民国风景系列 ,水墨动画,2007

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邱岸雄 民国风景系列 ,水墨动画,2007

在《山海经》时期,艺术家从自己文化的传统中寻找线索,以此为基础发展出新的语言,框架是过去,但问题是现在。《民国风景》则将时间拉近,我们今天对民国的态度是复杂的,经济物质的繁荣和极大丰富,但精神上的强大是否同步?邱岸雄在作品整体怀旧,压抑的情绪之下,又增添了风花雪月,自然山川,沉闷中暗含生机。

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邱岸雄 民国风景系列 ,水墨动画,2007

差不多10年前的2009年,邱岸雄在一篇名为《山河梦影》的文字中这样写道"我的创作方式和当今中国人的一种精神诉求有关。我们慢慢会看到,历史意识的丧失最终会导致中国人身份的丧失。"当问及如今回看这段话,是否有所改变时,邱岸雄认为这是很难做一个简单的非此即彼的判断或定义,"人的存在是一个点,但这个点在历史中有上下文,我觉得现在我们的生活可能更趋于扁平化,缺少纵深感",邱岸雄说,"尤其对年轻人的影响非常大。"

火、时间、以及那碳化的线

师进滇此次参展的四件作品,钢丝,木炭依旧是主要语言,这也是他20多年来一直在用的材料。室外作品《破碎的蓝色》对火的掌控,对度的拿捏,控制是一门学问,师进滇将木炭燃烧后的痕迹有意保留,这是他口中的"有控制的燃烧。"但控制中又有不可控的偶然,可能想法的另一半由火来帮我实现。"

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展览现场

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师进滇 破碎的蓝色 尺寸不限 不锈钢丝/木炭着色 2017

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师进滇 破碎的蓝色 尺寸不限 不锈钢丝/木炭着色 2017

回到室内,一间被布置成起居室的房间由布满蓝色钢丝编制成的脚印所占据,这是作品《365步》,这件作品最早曾在2011年受爱马仕邀请在香港展出,但是在香港展出时采用了悬挂式的呈现方式,此次D空间则因地制宜改为了布满一间起居室。365件脚印恰好表达了一年的概念,"一年中不同的人走了不同的路,人们在不同的地方行走,在世界上留下的痕迹。"师进滇说。

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展览现场

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师进滇 365步 任意组合 不锈钢丝编织着色 2017

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师进滇 365步 任意组合 不锈钢丝编织着色 2017

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师进滇 365步 任意组合 不锈钢丝编织着色 2017

另一件作品《光的构成》几经尝试,艺术家用作品重构了在室外对光线的感受,在刚刚开幕的第二届安仁双年展上,师进滇和何多苓合作了更为体量宏大的作品,“安仁的作品《微风吹过黄金屋》用了十万个小方块,是现在你看到的几十倍。”

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师进滇 光的构成,尺寸不限,镀锌钢丝着色,2019

《碳化的线》是艺术家今年最新的实验,十几年来师进滇一直在找寻木炭燃烧后悬挂在作品内部,和光发生的特殊视觉效果。他常年深居山中,清幽的环境让他心无旁骛地做着艺术和材料的实验,而其作品中繁复的手工性和浩大的工程也从某种程度上是他对时间的打磨和痕迹的纪录。

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展览现场

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师进滇 碳化的线6 任意组合 锈钢丝 木炭 2019

造园寄情,抚慰内心

我之前在一篇文章中写过,何多苓画画就像是在画布上写诗,轻盈的笔触、朦胧的色调、弥漫在画布上的是一种无法吹散的浪漫,而他的文字细腻、风趣、一气呵成。

"一个四十多年来画画为生,从未涉足其他媒介的人,这一次要来做一个装置,在艺术领域第一次跨界。装置是艺术门类,因此,在个人艺术史上,我第一次要在这个领域留下痕迹了"。在为《痕迹》展所写的前言上,何多苓如此自述他将首次尝试装置作品的创作。

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展览现场

在交流中,何多苓谈到其实早在90年代画《庭院方案》时便已有了装置的概念,而且艺术家除了绘画之外最关注的艺术门类就是装置。"我一直感兴趣建筑,而装置又和建筑有关"。何多苓说他很多个夜晚常常会伴着这样的想象入眠:山水田园间,怎么把一个小房子放置其中,自己常常假想,这次有机会就通过作品实现它。

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何多苓 遥远的房子 50*50*101cm 包豪斯建筑积木/盆景 2019

如果你细心翻看何多苓过往一些展览的题目:"带阁楼的房子"、"山水光气"、"野原",你就会恍然大悟他心中对造一座理想的栖居所抱有的执念。"山深不知处,在一个广阔的世界中去寻求一个渺小的个人。虽然渺小,因为它是属于我个人的,这理想会在我的一生中留下痕迹。"何多苓写道。

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何多苓 遥远的房子(局部)

《遥远的小房子》是展览前刚刚完成的作品,由包豪斯建筑积木和中式盆景组成,这件作品算是完成了何多苓的一个梦想,是抚慰他内心的良剂。何多苓从小就喜欢在中国传统的山水画中寻找自己,现在的山水更多的是心中的向往,一个小小的寄托,有山,有水,有建筑,即使心中丘壑无法落地,但何多苓说他不会给别人看,这是他的自留地。

结语

五位艺术家,影像、雕塑、装置、不同艺术形式的表达更像是相熟朋友间的互相启发与对话,何多苓与师进滇属于同辈、对彼此艺术的了解使得两人甚至能够共同创作一件作品,丁丁更像是个本地人,他站在两种文化之间,一双眼睛观察自己的同时,也关注周遭的变化,而邱岸雄和袁晓天两位艺术家通过动画、装置,在一"动",一"静"之间让观众追溯历史,回到当下、叩问未来。

时间的痕迹是什么?对于艺术家,可能就是用作品来阐释和量化时间的不同方式以及作品在世界上留下的痕迹吧!

编辑:江兵

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