值吴冠中先生诞辰100周年之际，中国文学艺术界联合会、清华大学、新加坡国家美术馆、中国美术家协会、中国美术馆联合策划和举办以“美育人生”为主题的大展，对吴先生一生在国民美育启蒙中所产生的影响做一次宏大的表述。本次展览除了展出吴先生各个阶段的优秀作品以外，还呈现出许多相关文献、图片、文章、手稿和画具等。在策展的理念中采用图文交互叙事的方式，作品的分布板块是在其代表性的话语引导下铺陈开来。这是关于一个人的图像叙事和其思维、语言表现的结合，以此让每一位观众能够从外而内去洞悉这位伟大的艺术家。
本次展览共展出吴冠中先生的画作111幅，分别来自新加坡国家美术馆、清华大学艺术博物馆和中国美术馆，分三个单元展示，分别是“风筝不断线”、“形式是画家的生命线”和“风格是背影”。这些作品中无论是早期的还是晚年的，也不论是油画还是彩墨，画面表现无一例外地干净、澄澈，把世间的景象揉成一片纯粹的色彩，再让自然的或世俗中的事物成为点、化成线，变作这混沌之中的声鸣，如浩瀚天宇中的星汉，亦如流星划过夜空的轨迹。
吴冠中先生 1919-2010
1919年出生于江苏宜兴，清华大学教授。1936年进入杭州国立艺术专科学校学习；1942年毕业后任教重庆大学建筑系；1946年公费赴法国巴黎国立高等美术学院学习油画；1950年归国，曾先后任教于中央美术学院、清华大学营建系、北京师范大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院、清华大学美术学院；1991年被法国文化部授予“法国文化艺术最高勋位”。2001年文集《画外话·吴冠中卷》获人民文学出版社第三届人民文学奖，文集《吴冠中谈美》获中国新闻出版总署第七届全国优秀青年读物奖。2002年当选为法兰西学院艺术院终生通讯院士；2003年荣获文化部造型表演艺术创作研究成就奖。2006年被香港中文大学授予文学荣誉博士。曾任第八、九、十届全国政协常委，中国美术家协会顾问。
美育人生/吴冠中艺术感悟
◆风筝不断线◆
“我一向不放弃‘风筝不断线’的观点，这正是表明作品与人民感情之间那种割舍不断的、千里姻缘一线牵的必然联系。新作中有些是否已经断了线了呢？我肯定的说：没有断线！只是那些线拉得更长，变得更细，有些似乎隐蔽得近乎遥控状态了。世界这么大，寰宇觅知音，凭借什么？就是凭爱美之心、心心相通——人同此心，心同此理——的遥控”。
《再绘高昌（高昌遗址之二）》 吴冠中 1987
纸本设色 61.4cm×45.9cm
画家捐赠 新加坡国家美术馆藏
“专家鼓掌，群众点头。我意识到自己有这样的意向，后来归纳为风筝不断线。风筝，指作品，作品无灵气，像扎了只放不上天空的废物。风筝放得愈高愈有意思，但不能断线，这线，指千里姻缘一线牵之线，线的另一端联系的是启发作品灵感的母体，亦即人民大众之情意”。
《春雪》 吴冠中 1996
布面油画 30cm×59cm 清华大学艺术博物馆藏
“艺术起源于求共鸣，我追求全世界的共鸣，更重视十几亿中华儿女的共鸣，这是我探索油画民族化和中国画现代化的初衷，这初衷至死不改了。在油画中结合中国情意和人民的审美情趣，便不自觉吸取了线造型和人民喜闻乐见的色调。我的油画渐趋向强调黑白，追求单纯和韵味，这就更接近水墨画的门庭了，因此索性就运用水墨工具来挥写胸中块垒”。
《青高粱》 吴冠中 1995
布面油画 64.6cm×54.8cm
画家捐赠 新加坡国家美术馆藏
“我只不断地实践，没有总结理论，仅仅感觉到自己在追求：人民的感情，泥土的气息，传统的风格，西方现代的形式规律”。
◆形式是画家的生命线◆
“造型艺术的根本无非是形式美，观察发现形象、形式是画家的生命线”。
“三百六十行，各行有各行关系存亡的大问题。美术有无存在的必要，依赖于形式美能否独立存在的客观实际”。
《藏民青年》 吴冠中 1961
纸本油画 36cm×28cm 中国美术馆藏
“造型艺术不讲形式不务正业”。
“造型艺术除了‘表现什么’之外，‘如何表现’的问题，实在是千千万万艺术家苦心探索的重大课题，亦是美术史中的明确的标杆”。
《新城(二) 》 吴冠中 1996
纸本设色 66.8cm×135.5cm
画家捐赠 新加坡国家美术馆藏
“绘画首先要美，就好比音乐首先要好听一样。美是靠形式、造型规律来解决的，不是靠含意、图解来解决的。我存在着‘救救孩子’的心态，所以首先提出形式美感的理论。我说造型艺术如果不讲形式就是‘不务正业’。很多年轻画家只关心题材和主题，都想画都画不好，就是造型规律没释放出来”。
《春酣》 吴冠中 2006
纸本设色 96cm×181cm 清华大学藏
“我的观点是明确的：结构包括两方面的涵义。一是解剖结构，这容易理解，是纯科学的；二是抽象结构。即指稳定，动感，转折，扭曲，起伏，疏密等等空间的组织关系，这都牵连着形式美的规律”。
《眠》 吴冠中 2008
布面油画 61cm×91cm 中国美术馆藏
“形式美的构成因素往往上升为作品的灵魂，块面、点、线等等之间的节律成为绘画的根本。启示这些节律的母体被解体或隐藏了，作品进入了抽象领域”。
《灯下人》 吴冠中 1999
布面油画 80cm×65cm 清华大学艺术博物馆藏
“我们这些美术手艺人，我们工作的主要方面是形式，我们的苦难也在形式之中。不是说不要思想，不要内容，不要意境；我们的思想、内容、意境......是结合在自己的形式的骨髓之中的，是随着形式的诞生而诞生的，也随着形式的被破坏而消失”。
◆风格是背影◆
“风格是作者的背影，自己看不见”。
“风格无处借，它是树，是从幼苗成长的，它长期吸收雨露阳光的滋养，屡经风雪的摧残。不是所有的树苗都能长成大树的，更不可能在数日、数月，或三五年内便长成大树，这是艺术规律，也是生命的规律。真正的艺术是具有生命的，许多技法、工艺、手法被革新了，发现了，这大大促进了艺术的创新，标志着艺术也进入了突飞猛进的新时代，应向勇于革新的年轻一代致敬。但不宜将技法创新与艺术风格等同起来”。
《直节如竹》 吴冠中 1993
纸本水墨 76.5cm×69cm 清华大学艺术博物馆藏
“随着时代的进展，人们更重视个性，个人风格，“派”已退隐于历史的深处。其实，许多派，或以地域为划分，如威尼斯派、佛罗伦萨派、巴比松派，中国的南宗、北派、吴派、浙派，或以其地位识别的如学院派、在野派等等，大都系后人为之归纳的”。
《红墙》 吴冠中 2003
木板油画 39cm×59.2cm
画家捐赠 新加坡国家美术馆藏
“当某派辉煌时，自然不少人投其麾下，沾其光。因之，当单独力量掀不起波涛，也便有合力相聚，人造出一种标志式的“派”来张扬，以便打开一条生路。要生存，为生存而发展，无可厚非，只是，既要以派标榜，则个人风格便受到制约，矛盾了”。
《红莲》 吴冠中 1997
布面油画 66cm×91cm 中国美术馆藏
“人重人品，首先须真诚。艺术作品的价值寓于真情实感。创作出真正有价值的作品固然须具备才华、功力、经历、素养等等诸多因素，但其出发点，必然是：真情”。
《童年》 吴冠中 2003
木板油画 40.2cm×28.6cm
画家捐赠 新加坡国家美术馆藏
“风格之诞生缘于情感之赤诚。虚情假意与装腔作势，绝对伪造不出风格来”。
美育人生——吴冠中百年诞辰艺术展
展览时间
2019年11月1日-2020年5月3日
展览地点
清华大学艺术博物馆一层展厅
总策划
冯远 陈维德 向波涛
展览顾问
吴可雨 吴乙丁
执行策展人
刘巨德 苏丹 蔡珩
鲁晓波 卢新华
策展助理
周爱民 赵倩 林家欣
展览统筹
杜鹏飞 邹欣 任茜
展览执行
王晨雅 王 兆 王 宁
刘徽建 黄淑芸 胡晓曦
陈春贤 余水盛 黎雪婷
陈颖惠 玛利亚•德•马尔•库索•索拉诺
展陈设计
王宁
视觉设计
王红卫 李明山 赵晖
画册编辑
葛秀支 余美燕 萧佩仪
国际事务
王瑛 吴瑞萍 黄凯权
行政事务
马艳艳
吴冠中创作片
剪辑制作：陈旭东
资料转录：赵明 冯世光
事务协调：周爱民 赵倩
微信视频
祝卉 孙少晖
公益导览
徐虹 张明 卢新华
专题讲座
张明 卢新华 周爱民
媒体报道
覃川 陈超群 邹欣
周颖湘 朱香玲
主办单位
中国文学艺术界联合会
清华大学
新加坡国家美术馆
中国美术家协会
中国美术馆
承办单位
清华大学艺术博物馆
清华大学美术学院
清华大学吴冠中艺术研究中心
学术支持
故宫博物院
中国国家博物馆
香港艺术馆
中国艺术研究院
中央美术学院
中国美术学院
中国国家画院
北京画院
美育人生——国际学术报告会暨吴冠中百年诞辰纪念
在人类的文明进程中，求真、寻美已是人类探索未知的共同课题。清华大学教授、中国杰出的人民艺术家、教育家吴冠中先生，一生图真、殉美，呼吁美育对办学治校以及人类生存境界、社会发展的重要性。为此，清华大学将于2019年11月1日13:30-18:00，在清华大学美术学院A301学术报告厅举办“美育人生”国际学术报告会，邀请中外专家学者，共同探讨人文与科学领域美育的重要意义。报告会面向社会公众开放，欢迎大家参加！
开馆时间
9:00-17:00（16:30停止入馆）
周一闭馆（法定节假日除外）
地址
清华大学艺术博物馆
北京市海淀区清华大学校内，主楼东侧。
校外游客参观请走清华大学东三门、东南门。
编辑：江兵
