2019年11月1日，上海宝龙美术馆“野生大都会 2019当代艺术展”正式开幕！本次展览由宝龙美术馆、没顶公司、闵行区文化和旅游局联合主办，中国著名当代艺术家徐震策展，同济大学哲学教授陆兴华担任学术顾问，将当代艺术、实验音乐、时尚潮流、虚拟数字互相混合碰撞，呈现一个火辣、年轻、无畏、自由的新生态艺术现场。开幕现场特邀宝龙文化执行董事许华琳，宝龙美术馆副馆长吕美仪，策展人徐震、展览学术顾问、 同济大学人文学院教授陆兴华，参展艺术家陆平原、丁力、李汉威、Juan Sebastián Peláez等嘉宾亲临现场，为本次开幕式致词。同时，媒体记者、时尚潮人、艺术爱好者纷纷闻讯而来，在现场体验一场前所未有的“野生”冲击艺术之旅。

上图为开幕现场

开幕现场，作为本次“野生大都会 2019当代艺术展”的主办方之一，宝龙美术馆副馆长吕美仪在致词中感谢徐震、没顶公司及策展团队的协力帮助，他表示此次展览是一场很特殊的展览，以一种特别的呈现模式，让观众从正面和背面共同带给大家更多的思考空间，希望今晚前来的观众可以享受观展体验。

宝龙美术馆副馆长 吕美仪 致词

担任本次“野生大都会 2019当代艺术展”学术顾问的哲学家陆兴华，为本次展览的开幕致词致词中，他感谢宝龙美术馆对本次展览及开幕活动帮助，并对此次展览给予希望。他希望展览的内容和呈现方式再人工智能和大数据的牵引下，对观众在人工美学方面有所启发，同时希望本次展览在当代艺术界有所影响！

展览学术顾问、同济大学人文学院教授 陆兴华 致词

艺术家代表Juan Sebastián Peláez代表本次展览的艺术家们发言。首先，他感谢策展团队实现了此次展览，这是他第一次来到中国，希望可以看到更多不一样内容。然后，他介绍了自己本次的展览作品，灵感来自于上世纪的神话形象，他希望观众在观看的同时发出思考，有任何有趣的想法都可以与他沟通。

参展艺术家 Juan Sebastián Peláez 致词

嘉宾合照

Part 1

“可塑与互塑”

像珊瑚那样野生

11月1日下午16:30，“可塑与互塑：像珊瑚那样野生”学术讲座在宝龙美术馆1楼中庭开始。现场特邀华东师范大学外国哲学在读博士、撰稿人、策展人陈嘉莹担任主持人，展览学术顾问、同济大学人文学院教授陆兴华，策展人徐震，参展艺术家陆平原、丁力、李汉威、Juan Sebastián Peláez等人亲临现场，关于城市中野蛮生长的“可塑”与“互塑”发表自己的观点，进行学术且深度的探讨。前来的观众踊跃参与，纷纷感叹自己学到了很多，这是一场收获颇深的学术讲座！

以上照片为讲座现场

在此，“野生”指的不仅是目力所及正野蛮生长的周遭现实，也不仅是指无阶级之分、无雅俗之分、无边界之分的文化环境，也指一种民间网络文化生长的 状态。参加“野生大都会”的不仅有当代艺术家，还有音乐人、设计师等，在一个艺术展中，不仅容纳各类行业人士的跨界，也呈现出他们对不同艺术类型和媒介 材料的互相渗透与嫁接。

展览学术顾问、同济大学人文学院教授 陆兴华

作为此次“野生大都会 2019当代艺术展”的学术顾问和同济大学人文学院教授陆兴华关于本次展览及讲座主题“可塑与互塑：像珊瑚那样野生”表达了自己的看法。他认为此次展览是从两个方面考虑的：一是从公众的一面，二是从艺术圈的一面。从公众面来说，当观众在展览中走动时，展览以界面的形式在观众面前产生变化。展览向观众示范艺术家通过人工智能、大数据、手机的创作和网络的创作，可以让艺术和展览变得很活跃和野生；从艺术圈这一面来说，现在的当代艺术界略显保守，不敢尝试最新的东西，这次展览我们用了3D坐标的方式来拜访作品，这是在国内当代艺术里还没有人敢去做。而此次讲座的主题中使用“珊瑚”，是因为珊瑚是最野性的动物，正如我们的展览一样！

展览策展人 徐震

“野生大都会”的策展人徐震则从展览的效率上谈了他对数据化时代“人工智能和大数据”的想法，他认为人工智能和大数据并不仅仅带给我们负面的影像，也为我们带来了效率。徐震说他从00年开始做艺术活动，但是很明显现在的艺术活动效率越来越高了，速度也越来越快。

参展艺术家 陆平原

关于此次展览，参展艺术家陆平从自身感受的角度出发，表达了他的想法。他指出一般我们看展的方式是一个单向观看的方式，即从正面看作品的全貌，这种方式很像所谓的“界面”，像是用手机界面去看世界的方式，正如很多观众通过网络看到了很多作品，通过图片认识了它们。但在本次展览中，当观众从背面看到作品时，这提醒人们这是一个现实，不仅是一个虚拟的观看，陆平原认为这两者之间的关系变得很有趣！

参展艺术家 Juan Sebastián Peláez

展览中，来自哥伦比亚的参展艺术家Juan Sebastián Peláez所创造的人物，仿佛从怪异童话中走来。对他来说，“信息”和“图片”是很重要的。他认为艺术表现的夸张，和广告宣传很相似，试图通过图像表达自己的政治观念和主张，但广告只有一个主张的面向，而艺术有很多面去解读和理解。

参展艺术家：丁力

丁力通过对油画颜料、喷漆、画笔与画 框的重构表现出全新的视觉语言。但是这次展览，他的绘画作品被腾空挂起，对于原本从正面观看的作品，被以这样的方式所呈现，他也表达了自己的想法。他打趣地用了两个字表达：“很简陋”，实际上，他对于这种观看方式感到很激动。他说当走到正面看自己的作品时颜色很多，走到反面看自己的作品时，它是那么的原始，仅仅只有画的组成部分。对此，他觉得很有趣，甚至他也会因此去讨论画的特性、技术动作的存在，这对他有了小小的影响。他说当他的作品被吊挂在展厅中时，就像是放在Photoshop上面一样，这打破了以前的审视，是一次很有意思的尝试。

参展艺术家 李汉威 发言

艺术家李汉威表达了对此次展览的兴奋感，他认为这是一场非常好的展览，因为这场展览将虚拟的东西实体化呈现出来，对于当代艺术来说，是一个很大的进步。他称展览中所一直可以见到的巨型板，这种艺术呈现方式消解了许多东西，包括雕塑的体量感。他说：“在国内很少有让人如此兴奋的展览。”

Part 2

展览“奇观”

“野生大都会”将着力于打造一个充满“奇观”的现场，展览设计成两种模式，随时在当代艺术展厅和实验音乐现场之间自由切换，带来全新观展体验。伴随着强烈且具有冲击力的音乐，艺术家33EMYBW和GOOOOOSE用实验电音制造出令人狂热的惊艳现场，亲自为观众及嘉宾们送上一场毫不逊色的听觉体验。

33EMYBW和GOOOOOSE用实验电音惊艳全场

Josh Sperling, 诡计, 2018,
布上丙烯（84个组成部分）, 457 X 536 cm

Steven Harrington带来的油画充满动漫元素

Steven Harrington, 打乱我(b), 2019, 布上油画, 183 X 183 cm

徐震的雕塑以幽默和讽刺的方式
颠覆了我们对经典的固有印象

徐震, 新-拉奥孔, 2019, 树脂、喷漆, 310 X 370 X 160 cm

李汉威的VR影像装置展现了一个穿越般的异次元世界

李汉威, 奇点, 2019, VR影像装置, 尺寸可变

Katja Novitskova的雕塑一派天真和奇趣

Katja Novitskova, 近似（孵化扭曲的玉米蛇）, 2017,
铝板上数码印刷、切割图案、亚克力玻璃, 175 X 220 X 40 cm

自情景主义国际的核心人物居依.德波在 1967 年提出前瞻性的观点“景观社会”以来，半个世纪过去，社会再生产、新的消费形式和新的媒体更替，深刻影响着每个人的生活。随着技术的加速换代和发展，“景观”演变成“奇观”，艺术以装置、行为、影像、媒体和数字的方式，映射和反思全球化和新技术背景下的生活和社会，以奇观的方式呈现出群体的年轻化表达。整个6号展厅混合了多重”奇观“景象，让观众的感官体验达到了前所未有的”高潮“！

Part 3

展览首亮相

博伊斯说“人人都是艺术家”，沃霍尔说“每个人都能成名 15 分钟”，大师远逝，预言流传；30多年后，这两句预言中的未来已来，正是我们今天的现实。面对这个多元的、喧哗的、加速度的、未来将天翻地覆的世界，艺术也在剧烈的裂变中寻求新的表达方式。“野生大都会”将瞬息万变的现实挪移到展厅，讨论虚拟数字世界与城市文化发展交错的多元现状，为大众展示一个纯野生状态的当代文化想象。

陈冠希, 无间道, 2016, 录像, 2‘26’‘

Austion Lee, 家族花, 2018,
海绵、纤维布料、树脂、丙烯、钢结构, 122 X 97 X 66 cm

Juan Sebastián Peláez, 无头人, 2015,
木板、数码喷绘、钢板, 600 X 506 X 60 cm

“野生大都会”的展览中，包含了当今多元的审美趣味和价值取向，将从人文和社会学的角度，展现无奇不有的创造与想象，也将是一个混合现实意义和未来景象的前瞻性展览。展览既是对全球化、多元化社会的映射，也是对奇观化、流量化现实的思索，“野生大都会”以文化调查和社会调研的方式，不设限的对现状进行观察和挖掘。现实的虚拟化、文化的资本化、大数据统治下的机器演算、国家的品牌效应、个体碎片化等正在发生、正在改变生活方向和维度的热点等等，都是可深入探讨的话题。

Steven Harrington, 明白啦, 2019,
树脂、喷漆, 250 X 300 X 100 cm

Katja Novitskova, 近似(羊驼)、(蜗牛), 2014,
铝板上数码印刷、切割图案, 160 X 198 cm

陆平原, 蛇，农夫与死神, 2016,
泡沫、油漆、灯箱片, 430 X 320 X 40 cm / 100 X 80 X 60 cm

编辑：江兵