展览开幕式合影


展览现场

2019年11月8日 ，“水——王牧羽作品展”在南京艺术学院美术馆第四展厅开幕。本次展览由李小山担任展览的艺术总监并撰写序言，陈瑞担任策展人。李小山、徐惠泉、岳海波等在开幕式上致辞。此次展览汇集了王牧羽近四年水图系列作品的代表作30余件，全面呈现了王牧羽独特的水法语言和对文本图像的深度思考，是其进入水图主题探索以来最重要的个展。


展览现场《水岸组画》


展览现场作品

《水图》是南宋画家马远曾创作过一幅绢本淡设色山水画作品，现收藏于北京故宫博物院。它由十二册页成卷，尽水态之妙。十二页图中，除了第一段残缺半幅而无图名外，其余图名分别是：洞庭风细、层波叠浪、寒塘清浅、长江万顷、黄河逆流、秋水回波、云生沧海、湖光潋滟、云舒浪卷、晓日烘山、细浪漂漂。这十二幅作品专门画水，除了一两幅有极少岩岸山日外，没有任何其它的景色，它完全通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境和情趣。笔法变化多端，手法因景因情而异，表现得尽善尽美，尽得画水之理。


展览现场


展览现场

王牧羽的作品和马远的《水图》不仅是一次跨越时空的对话，也是他创作的源头。王牧羽说：“南宋马远的《水图》卷，一直是我最喜爱的山水经典作品之一。十二幅水面，莽莽苍苍，水之外的世界隐晦而遥远。这件作品是如此与众不同，包括其水纹笔法、图像意境、迷一样的马远与南宋等许多问题，都让我常常揣摩与疑惑。2015年，正逢故宫武英殿展出了马远《水图》的原件，观摩之后我产生了一个大胆想法：马远的这件作品，是中国古典山水画中以勾线法表现水纹的集大成之作，而作为一个熟识生宣纸性的画家，我想用与其完全不同的墨法水法，重新演绎一下这件经典《水图》。”


展览现场作品 《江·山》


展览现场作品：《层波、逆流与浪》

李小山认为：“牧羽画画类似课题研究，这是一种对待画画的独特方式。古人把“格物”和“致知”的纹理勾勒得很清楚，形成递进的逻辑关系。牧羽选择了他的“格物”角度，他既“格”自然之景，也“格”历史文脉。牧羽眼中之“物”来自“一切景语皆情语”的这一出发点。而他的“致知”，以一种动态的自我认识——这样的认识论或许混沌，却有利于贯注长久的热情。因此，“格物致知”到了他这里，有了新的解释和发挥。一个例子是，牧羽画水纹，非外非内，既非物亦非心——画面呈现出的生动，即来源于此。”


展览现场作品：水图手卷


展览现场

关于此次展览，李小山说：“有一类画家，计划性强，目的性明确，不瞻前顾后左右摇摆，朝着自己设定的方向一步一个脚印前行。一般来说，这类画家偏重于理性，尊崇规则和标准，故一出手便讲究品位和质地。我认识王牧羽的时间并不很长，见面机会也不多，但对他的作品却印象颇深。牧羽画画犹如课题研究，从构思到完成，看不出一丝松懈，有理有据，有说服力。所以，我对他抱有信心——这次邀请他来南艺美术馆做个展，正是基于这样的信心。”


水图·镜湖  52×97cm 纸本水墨设色  2018


王牧羽 《华山图》 34×36cm 纸本水墨  2016


水图·小山  180×97cm 纸本水墨 2019

古人用线条勾勒出的水纹，是古人用线条的语言去概况了自然的水，是对自然中物质之水的一次人工翻译。而王牧羽试图将这种翻译颠倒过来，对古人以线条概况的水进行一次重新的翻译，翻译的目标是让其回到水的物质属性。王牧羽曾说；“我笔下不直接去表现自然之水，不代表我对自然之水置若罔闻不感兴趣。但我从来不面对水直接写生、不去画，我需要的更多是感受。我不想做一个草草了事的所谓画家，要力争攀登，去看看高空的风景。”


王牧羽

关于艺术家：

王牧羽，1975年生于山东。1992年起师从扬子江先生学习山水画，2006年毕业于山东艺术学院获硕士学位，导师岳海波先生。2010年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室学习，导师刘进安先生。中国艺术研究院博士，导师陈孟昕先生。

编辑：丁晓洁