在刚刚过去的2019年里，尽管艺术市场显现出冷静平稳的态势，却并不妨碍潮流艺术家们无论在拍场还是时尚场异军突起，随这波时尚美学而起。不过，没有无缘无故的走红，略微探究一下这一领域内的艺术家们会发现，他们也都是经历了时间的沉淀与累积才会在这波局势中占据鳌头。

比如，这位来自洛杉矶的80后艺术家，亚里克斯.伊斯雷尔（Alex Israel）。

Alex Israel的2019年

在梳理2019秋冬拍场资讯的时候，来自洛杉矶的艺术家Alex Israel的架上作品“天空背景”以468.5万港币成交引起了我们的关注，在此之前他在拍场并不十分惹眼。“天空之幕”系列让人不禁联想到洛杉矶的天空，也被众多美术馆收藏，例如现代艺术博物馆（MOMA）、美国惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art）和蓬皮杜艺术中心（Centre Pompodou）等，是艺术家最为著名的系列之一。

Alex Israel, Sky Backdrop, 2012 布面油画 274.3cm × 487.7cm

2019 年无论是春夏还是秋冬系列，路易威登都选择与Alex Israel携手，推出各种联名系列，完全的让这位洛杉矶艺术家施展他的标志美学，充满活力的潮流时尚元素。在对艺术和品牌、文化和商业的探索过程中，Alex Israel 新增现代元素，创意十足，引人注目。

路易威登与Alex Israel联名推出的“Infrathin 2019春夏系列”

路易威登与Alex Israel联名推出的2019年香水系列包装

2019年，RIMOWA也选择Alex Israel向洛杉矶蕴藏的独特美学与趣味个性致敬。继首届 Frieze LA 艺博会揭幕后，RIMOWA x Alex Israel正式发售。

Alex 去年还和《Numéro》杂志合作，把经典的霓虹作品搬到维秘超模 Constance Jablonski （康士坦茨·雅布伦斯基）的裸体上，拍下一组时尚大片。

Model: Constance Jablonski
Photographer: Benny Horne
Stylist: Gillian Wilkins

Alex Israel——来自加州的“变色龙”

Alex Israel（亚历克斯·伊斯雷尔）1982 年出生于美国洛杉矶，他是一个高材生，本科考入耶鲁大学，研究生毕业于南加州大学。2010 年研究生毕业前，Alex就以其抽象渐变的霓虹喷漆画作而闻名艺术界，作品受到了许多顶级艺术画廊的追捧。

亚历克斯·伊斯雷尔的绘画创作大多使用喷气笔，画幅庞大且颜色鲜艳，描绘了洛杉矶的山、天空以及他的自画像。他也用剪裁的玻璃纤维板，和影棚使用的多媒体材料来创作装置艺术。

Alex Israel是一个有着多重身份的创造者，他不仅是多媒体艺术家，还是作家、导演、墨镜设计师和商人。如此的身份多变，Alex也被成为跨界鬼才，连同他的作品中的霓虹粉彩的渐变元素，都让人想到艺术家本人如同变色龙一般的特质。特别是在Huntington art gallery 的个人展中特色鲜明的雕塑及绘画作品与馆内百年欧洲艺术品强烈对比。

霓虹背景系列

Exhibition at Galerie Almine Rech

Exhibition at Museo Civico Diocesanodi Santa

]

Exhibition at Huntington art gallery

Exhibition at Huntington art gallery

Exhibition at Nasher

Exhibition at Almine Rech Gallery

行为表演系列

自2011年7月至今，伊斯雷尔制作了一个访谈类脱口秀作品系列“AS IT LAYS”，可以被视为一种网络时代中的表演、行为艺术。收录了艺术家与60余名洛杉矶名人的对话，对话中无论这有多么荒诞、深奥的问题，或者嘉宾是否会被尖锐的问题激怒，他都问完即止直接跳到下一个问题，借此引导人们对名人文化以及娱乐光鲜表面下真实生活有所深思。

《As It Lays》，视频图像，亚历克斯·伊斯雷尔（右）和布莱特·伊斯顿·埃利斯（Bret Easton Ellis（左）），2012。

“As IT Lays”这个名字来自美国作家Joan Didion于上世纪70年代出版的代表小说《顺其自然》（Play It As It Lays），小说对美国20世纪60年代末的生活进行了无情的解剖，抓住了整整一代人的的情绪。

《As It Lays》，视频图像，亚历克斯·伊斯雷尔（右）和梅拉尼·格里菲思（Melanie Griffith）（左），2012。

2014年艺术家在北京尤伦斯当代艺术中心（UCAA）参与群展「洛杉矶计划」时，亚历克斯选中了与陈冠希延伸录制“AS IT LAYS”系列的访谈对话。

尤伦斯当代艺术中心，陈冠希（左）和亚历克斯·伊斯雷尔（右）。

从2010年之前开始到现在，无论是早期还是最新的作品，并没有特别大的跳跃，长期稳定的呈现了他对波普元素的热衷。对于流行文化、好莱坞名流以及快餐消费，Alex有着与众不同的解读，其部分作品也暗含了一定的讽刺意味。在他看来，洛杉矶是作为理解美国文化和美国梦的核心，至今仍然具有强大的影响力。

自画像系列

他的“自画像”系列（Self-Portraits）通常被绘制在玻璃纤维板上和一些由电影道具构建的多媒体装置上，颜色的变换和风景的嵌入让这一系列趣味十足，散发出一种特别的乐观主义精神。

Self Portrait (Dodgers), 2014‒2015

Self-Portrait(Marine Layer), 2015

Self-Portrait (Marine Layer), 2015   Self-Portrait (Surf Shop), 2015

多媒体系列

色彩鲜艳的加利福尼亚日落化作电影幕布，海滩掠影闪现在肖像与暗角作品中，好莱坞的传说照亮了美国梦，藉由名人文化、冲浪者的乐观精神及寻求奢华刺激的角逐体现出来。Alex的长篇电影《SPF-18》将洛杉矶海岸的灼灼烈日与翻腾巨浪为电影画面平添一抹飘渺和怀旧的意味。

拍摄《SPF-18》期间，伊斯雷尔观察到鹈鹕翱翔于天际的剪影，时而俯冲闯入电影画面中。鹈鹕作为最接近翼手龙的现存物种，这种长喙鸟类意味着史前时代，暗指娱乐资本中的自然传承。《鹈鹕》(2017 年)从画廊天花板上悬挂下来，是一件交互式雕塑作品，呈现一只栩栩如生的加利佛尼亚棕色鹈鹕。轻拉鸟腹的细绳，它即有节奏地拍打羽翼、点头示意、眨巴眼睛，慢慢减速直至停止。

Plican, 2012

“我是顺势而行的'冲浪'艺术家”

我算不上是冲浪运动员，但我时常觉得我的创作与冲浪息息相关：我乘浪而来，要不顺势而行，要不反之。某些时候，我认为顺势而行很有意思，好奇它究竟能带我走到哪，激发出什么。也许正是这种力量使我有雕琢、把玩它的能力，甚至不费吹灰之力而改变事物。

—亚历克斯·伊斯雷尔(Alex Israel)

The Surfers, 2017

编辑：江兵