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【白立方伦敦】彼得·舒夫(Peter Schuyff)个展
2020-04-09 10:14:01 来源:白立方 

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Peter Schuyff
Untitled
1984
Acrylic on linen
229 x 168 cm | 90 3/16 x 66 1/8 in.
© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick)

白立方伦敦梅森苑空间正在展出荷兰艺术家彼得·舒夫(Peter Shuyff)在伦敦的首场梳理性个展。重点展出舒夫在1980年代创作的那些大型丙烯画作:在这一时期,艺术家极为多产,同时也是他探索和提炼抽象视觉语言的重要阶段。展览将持续至5月16日。

舒夫出生于荷兰,早年移居温哥华并就读于温哥华艺术学校。他1980年代初移居纽约,在这座城市的艺术实验蓬勃发展之时,舒夫很快就成为了东村的中心人物。他在安迪·沃霍尔那著名的54工作室工作了一段时间,并居住在历史悠久的切尔西酒店。

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Peter Schuyff
Mr America
1984
Acrylic on linen
229.5 x 168.5 cm | 90 3/8 x 66 5/16 in.
© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick)

从1983年起,舒夫与菲利普·塔菲(Philip Taaffe)、乔治·康多(George Condo), 和彼得·哈雷 (Peter Halley)等其他当代艺术家一起,经常在以实验性著称、极具影响力的帕特·赫恩(Pat Hearn)画廊中共同展出。在这一时期,舒夫的艺术从一种不精确的具象语言发展到抽象语言,创作了大量的几何绘画,其特点是有技巧的色彩运用和色调的微妙处理。据舒夫所言,这一转变是由绘画时“清空思绪”的自觉所驱动的,因此,他试图创造出的是“意义清除”(emptied of meaning)的作品。

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Peter Schuyff
Untitled
1988
Acrylic and pencil on linen
295 x 150 cm |116 1/8 x 59 1/16 in.
© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick)

 

在这一“反观念”的框架下,本次展览中的绘画采用了多种几何抽象创作方法。在某些情况下,底色上覆盖着细密的网格(Untitled,1988)。

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Peter Schuyff
Nicotine
1984
Acrylic on linen
229 x 168.5 cm | 90 3/16 x 66 5/16 in.
© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick)

而在另外一些例子当中,薄涂的几何图形似乎悬浮在示意性的背景空间之上(Untitled,1985; Nicotine, 1984; Superstar, 1987)。使用稀释的丙烯酸颜料,舒夫灵巧地让渐变色调在画面制造出光感,这种光线效果有时甚至与构图动势截然相反。这样一来,绘画就具有了一种张力感,其表面的每一个元素似乎都处于对话之中。

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Peter Schuyff
Untitled
1985
Acrylic and pencil on linen
90 x 66 in. (228.6 x 167.6 cm)
© the artist. Photo © White Cube (Prudence Cuming Associates Ltd). Courtesy White Cube

例如,在”Untitled”(1985)中,紫色和深绿色的格子图案被几个明显较亮的圆形区域点缀着,似乎画作被聚光灯的光束照亮,并在其网格状的表面上形成了整齐的光晕。

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Peter Schuyff
Untitled
1986
Acrylic on canvas
190 x 190 cm | 74 13/16 x 74 13/16 in.
© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick)

而在”Untitled”(1986)中,一幅绿色、黄色和蓝色相间的方格构图在其右下角方向逐渐变得更暗、色彩密度更强,创造了一种系统性、对角式的明暗对比效果。

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Peter Schuyff
Untitled
1985
Acrylic and pencil on linen
229 x 168 cm | 90 3/16 x 66 1/8 in.
© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick)

舒夫绘画中严谨的透视关系和可见的铅笔网格参考了索尔·勒威特(Sol LeWitt)和艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)的作品,而他对红、蓝、黄、白和黑色的运用则代表着向蒙德里安(Mondrian)和风格派的敬意。

在某些方面,舒夫的画可以被看作是二元的。在这里,严格的抽象形式、图案可以与流畅灵巧的色彩、光影共存。

彼得·舒夫

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Peter Schuyff © Valerie Sadoun

彼得·舒夫1958年出生于荷兰巴伦市,现工作生活于荷兰。2017年,瑞士弗里堡美术馆(Fri Art)和法国第戎Le Consortium当代艺术中心共同举办了一场舒夫1981-1989年创作的回顾展。此外,舒夫的作品还在以下展览及机构中展出:纽约惠特尼双年展(2014);纽约新美术馆(2005);美国奥尔德里奇当代艺术博物馆(1996)。他的作品已进入多个艺术机构的永久收藏,包括纽约现代艺术博物馆;洛杉矶当代艺术博物馆;纽约大都会艺术博物馆和纽约费希尔·兰道基金会。

编辑:江兵

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