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90岁浮世绘巨匠葛饰北斋:我还想多浪5年!
2020-04-20 09:23:45 来源:99艺术网 

日本的浮世绘无人不知,而浮世绘最广为流传、最具代表性的形象是出自谁之手?今日我们来聊聊日本历史上最伟大的艺术巨匠、生活与灵魂大师——葛饰北斋,共同来探讨下这位活到九十岁的长寿艺术家,为什么会在70岁突然大红大紫?而他的画为什么至今仍受到全世界喜爱?

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葛饰北斋的《自画像》

首先提起这件作品,几乎艺术小白都能知道,这是件日本艺术家的作品,当巨浪裹挟着惊人的力量拍在人面前的时候,我们知道它甚至能代表日本艺术对整个世界的影响(甚至在微信表情里都有它)。

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《神奈川冲浪里》

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《神奈川冲浪里》局部

记得手机上北斋的巨浪表情吗?

这件作品的艺术家叫葛饰北斋(Katsushika Hokusai,1760年─1849年),是日本江户时代的浮世绘画师。他追求的主题既有自然,也有人间生活、鬼怪世界。他将进入其见闻的包罗万象的事物的本质,作为一种“动态”来理解,以超常的机智和富有戏剧性的想象力描绘他眼前的世界。

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《人鱼》

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《奥瓦的幽灵》

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《一个女人鬼从井里出来了》

在这里葛饰北斋戏剧性的想象力能达到什么程度呢?据说在幕府将军德川家齐府上举行的一场比赛中,葛饰北斋将一只鸡的双脚涂上红色,然后让鸡在画纸上的一抹弯曲蓝色笔触上奔走,最后依势落笔而成美丽的秋枫图。这种创意手法令葛饰北斋胜出该项比赛。手法也是很当代了,满满的行动艺术感。

葛饰北斋出生在江户(现为东京)一个并不富裕的家庭,19岁就进入画室边学习版画技术同时边卖版画挣钱。当然,当时卖给手里有些余钱的市民们的作品中,版画因其价格亲民而销售最广,同时最受喜爱的题材当然是“美人图”了。画风是这样的~

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《渔夫的梦》

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虽然早年葛饰北斋的作品以风俗画和美人画为主,但他平时中尝试多种绘画题材,几乎挑战了绘画表现可能的极限:社会人情、风俗人物、川泽大地、飞禽走兽、草木花卉,天地万物无所不包无所不含。

他一生中的两个最大成就一个是《北斋漫画》,另一个是《富岳三十六景》。

在《北斋漫画》中北斋示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学的认识,特别是对人物各种姿势表情进行了深入的研究。在描绘的内容上既有人们的喜怒哀乐,也有鸟兽虫鱼、山川草木,甚至是日常生活中的一般器物,可以称的上是一部绘画版的百科全书。这部丛书洋洋洒洒十五卷,直到北斋去世以后才出版完。它对后世的影响很大,很多人认为《北斋漫画》是日本现代漫画创作的鼻祖。

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选自《北斋漫画》

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选自《北斋漫画》

北斋去世后的半个世纪里,1843年,《北斋漫画》被巴黎国立图书馆印刷馆收藏;1860年,大英博物馆购藏了第一件北斋版画;1866年左右,法国艺术家费利克斯·布拉克蒙德模仿《北斋漫画》图样,为“卢梭”晚宴餐具设计装饰纹样;1867年,巴黎举办的世界工业艺术博览会上,幕府派遣参展的60件展品中,北斋的《北斋漫画》和《绘本武藏镫》受极大好评;1900年,北斋主题的大型展览首次在东京举行,至此,他在国际范围内确立了声誉。

之后,70岁的北斋陆续创作了《富岳三十六景》共46枚,这是后来为他赢得世界性荣誉的代表作。在这些精美的作品中,以《凯风快晴》和《神奈川冲浪里》最为有名。

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《富岳三十六景》之凯风快晴

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《富岳三十六景》之骏州江尻

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《富岳三十六景》之砾川雪旦

创作《神奈川冲浪里》时的北斋,在大胆吸收荷兰风景版画手法的同时,既继承日本名胜画的传统,又细心观察并描绘出江户市民的生活风俗。

葛饰北斋是一个地地道道的中国迷。

中国元素在日本江户时代(1614—1868)是无所不在的。它们为葛饰北斋提供了绘画媒介、风格基调以及用以吸引观众的主题和内容。但是对这时期大多数日本人来说,中国仍然是想象中的世界,是遥远的古代文化和智慧的源泉。

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《足利行道山的云中吊桥》

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《紫阳花与燕子》

葛饰北斋喜欢西游记和水浒传。因为喜欢,故而为这些绘制了大量插图,印成绘本西游记、新编水浒画传。在此过程中,葛饰北斋不断吸收古今中国画的艺术长处,在创作神奈川冲浪里前,葛饰北斋已经学习中国画六十年……

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《水浒传之花和尚鲁智深鲁达》

可以发现,北斋笔下的龙无论从笔墨、形象还是构图,皆与宋代画龙名家之作一脉相传,尤其与南宋陈容(号所翁)近似,皆有“三停九似”一致的特征,且龙头回首俯望,双目瞪天,须发喷张,鹰爪虎掌,龙体迴旋,飞升上天,与陈容《九龙图卷》中被一股急湍水流推向巨大漩涡的巨龙几乎异曲同工。

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陈容笔下的龙(局部)

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北斋的《龙》

钟馗是中国古代打鬼驱邪的善神,其形象形成于魏晋,隋唐之际随着遣唐使传至日本。在日本,红色钟馗被认为是可以用以辟邪除魔、去除天花疾病的神。1846年冬至1847年新年,江户地区爆发大规模的天花疫病,北斋的《红钟馗图》就是创作于此时,意为保护主人免遭天花传染。与北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》描述的钟馗形象“其大者戴帽,衣蓝裳,袒一臂,鞹双足,乃捉其小者,刳其目,然后擘而啖之”,极为相近。

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北斋的《红钟馗图》

葛饰北斋所代表的浮世绘艺术,运用平涂的色彩和细腻的线条,也给西方印象派绘画在造型、色彩和空间等方面以独特借鉴。

他对西方艺术大师如梵高、莫奈、德加等印象派艺术家在艺术语言上的启发所做出的贡献,也是他影响如此巨大的原因。

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莫奈的《圣阿德雷斯的花园》是向《五百罗汉寺荣螺堂》的致敬

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葛饰北斋的《五百罗汉寺荣螺堂》

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梵高的《星空》星云旋式线条有葛饰北斋浪画的风格

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德加《起床》(左)/《北斋漫画》其一

葛饰北斋一生改号频繁多达30回。

对于艺术家来说,每次更换名号都是意味着进入人生的新阶段。如1801年第一次以“画狂人”为号(1801至1802年间,北斋在阅读《论语》时选用的这名字);1805年以“画狂老人”为号;1813年名号改“戴斗”;1834年,起用号“卍”(意为“一切”),直至生命最后时刻仍在使用。

当然,据说也是因为他为生活所迫。每当他用一个名号绘制作品得到认可后,就把自己的名号转让给他人,以换取一笔转让费用。实际上,北斋一生清贫,而且饱经磨难:青年颠沛流离,中年丧妻,儿子寄养于他人,长女、次女皆因病早逝,晚年一场火灾毁掉了他数十年的画稿和资料。

然而生命的不顺并不能阻止他不断的努力创作。在他74岁那年,他曾惋惜自己缺乏绘画天赋:“说实在的,我70岁之前所画过的东西都不怎么样,也不值得一提。我想,我还得继续努力,才能在100岁的时候画出一些比较了不起的东西。”

在他临死前,他感叹地说:

我多么希望自己还能再活多5年,这样子我才有时间尝试成为一个真正的画家。

嘉永2年(1849年)元月,北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越龙》。画面上具有鲜明“北斋风格”的富士山,以及一如既往的精致笔法,表明这位老人的绘画技巧依旧是那样的娴熟。而墨色浓重显得有些阴冷的画面,也表达了他此时的心境。三个月后,葛饰北斋在位于浅草圣天町遍照院的家中去世,享年90岁。

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《富士越龙》

那条在黑云中飞升的苍龙,是他自己的化身吗?


 馆馆推荐  01 

葛饰北斋不仅是日本绘画的巨匠之一和江户时代的传奇人物,他还是西方现代主义的创始人之一,其丰富的版画、插图、绘画和其他形式构成了最全面的浮世绘艺术作品和日本风的典范。他的影响力遍及印象派、新艺术派等,令莫奈(买了他的23张版画)、贝尔特·莫里索、埃德加·德加、玛丽·卡萨特和梵高等人着迷不已。

TASCHEN出版的这本专著借助来自他影响深远的作品集中的重要作品拓宽了北斋的职业生涯的深度和宽度。通过这些细致、庄严的作品和系列,我们描绘了北斋的各种主题,从色情书到历史小说,以及他生动的形式主义和对空间的决定性描绘(通过颜色和线条,这两者将继续把西方艺术从它单点视角和限制中解放出来,释放现代主义的力量)的演变。

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来自大英博物馆的北斋巨浪陶瓷杯,浪就要浪到你的手边去~

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编辑:江兵

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