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韩国具象雕塑奇才回顾展「柳仁 - 觉醒」:当人类之躯作为意识和能量的表达介质
2020-06-09 11:08:15 来源:阿拉里奥画廊Arario 

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韩国 首尔市 松坡区 奥林匹克路 424 号

阿拉里奥画廊欣然分享,2020年5月19日至10月4日,首尔奥林匹克美术馆 (Seoul Olympic Museum of Art) 呈现韩国著名雕塑艺术家柳仁(In Ryu,1956-1999年)的作品回顾展「柳仁 - 觉醒(In Ryu - Awakening)」 。艺术家柳仁致力于携带独特个人风格的新型具象雕塑创作,对人体的局部消除处理是其作品的标志性特点之一。

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艺术家柳仁

英年早逝的柳仁如今被公认为韩国雕塑史上的天才艺术家, 过去的2019年是其逝世第20周年——1999年的冬天,这个天赋异禀的艺术灵魂在一场骚乱中不幸丧生。毕业于弘益大学并获得该校雕塑学硕士学位的柳仁以杰出的韩国具象雕塑家著称,他在传统创作方式与当代表达的结合之中展现人类躯体。在完成为人惊叹之作的同时,艺术家在其43岁那年便早早离世。而在之前短短10年的创作生活里,柳仁留下了约70件雕塑和装置作品。艺术家作品曾被國立現代美術館 韩国、大邱美术馆 韩国、浦项美术馆 韩国、首尔市立美术馆等一系列韩国核心艺术机构以及其他前沿私人机构、基金会收藏。

此次回顾展全面涵盖了柳仁的艺术实践成果。自1983年在韩国Mokwoohoe美术协会竞赛中获特别奖以来,柳仁开始专注于艺术活动近15年,直至1997年由于身体抱恙而暂停创作。

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《Pillar of Perception》, 1988, bronze  145 x 170 x 253 cm

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《Resurrection-Its Emotional Quality》,1993 bronze, Kohungmarble, 200 x 245 x 660 cm

柳仁善于构建极富戏剧性的场景,这其中不乏传承自其父作为抽象艺术先驱的非凡感知力,来自其母的出色的舞美设计天赋,以及基于现实主义描绘进行的独特想象。柳仁对空间的创新诠释传达着焦虑与愤慨的底色,亦融入了人类与生俱来的对生命的强烈渴望,而这些皆通过对现实存在的人体和戏剧化的道具进行扭曲或改造来表达。

所有雕塑作品首先要做的就是展现自己;也就是说,它应该与观众一起呼吸。它不应该仅仅是装饰性的,因为雕塑本身就是生命。即便叙事复杂,我也不认为微弱感的表达是雕塑应有的表现。

——柳仁

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「柳仁 - 觉醒」展出现场 Installation View of「In Ryu-Awakening」 《Entering The Mountains》,1987 bronze,115 x 116 x 180 (h)

此次展览回顾呈现了柳仁作品中的五大主题:“自黏土(From Clay)”, “进山—下山(Entering the Mountains—Descending the Mountains)”,“生命舞台(The Stage of Life)”,“当代肖像(Portraits of Contemporaries)”和“雕塑家之魂The Spirit of a Sculptor”。 在创作的同时,这位艺术家也借媒体采访向公众传达其创作理念。此外,展览也展出了与艺术家有关的不同类型档案,包括其作品手稿与模型、解剖学研究笔记、曾提及的书籍和报纸等。这些材料档案为每个主题的叙事提供了额外参考,亦辅助观者理解并欣赏作品,领略这位艺术家对当代雕塑的终身热诚。

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《Entering the Mountains III》,1987 bronze, 130 x 110 x 210(h) cm

1984 年的雕塑作品《Broken Egg I》为柳仁读研期间所作,预示着他基于自己的独特创作模式开创出一种更为非凡的路径,颠覆了先前趋于“完整”的雕塑形式。作品名可译为“破卵”,即“从卵中孵化”。柳仁始终试图保持清醒状态,摆脱限制,并通过雕塑传达启蒙的灵光。以《Broken Egg I》为起点,柳仁尝试对人体进行消除、扭曲处理,或直接将其置换为物,大胆突破着具象雕塑的边界,以此塑造、探寻超脱肉身之外的自由灵魂。这种新型具象雕塑的出现在艺术界引起了轰动。

人类形象是我传达想法的最佳载体,它使我能与观众进行清晰且直接的对话而无需赘述。尽管如此,它也有为其自身形态学奥秘而左右的风险。我试图将身体作为一种表达手段以描绘我的意识和能量,从而摆脱被动和自满的倾向。

——柳仁

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《Yun' s Rationale II》Detail 局部,1988 bronze, iron, wood, 73 x 106 x 98 cm

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柳仁 - 觉醒」展出现场 Installation View of「In Ryu-Awakening」

自1990年代以来,柳仁通过一系列实验性探索不断扩展着他的雕塑语言,不论是把人体“植入”自然,抑或采用悬挂、平放等另类的放置方式。其作品的标志之一便体现于这些装置方法中,这也间接证明了装置艺术的美与空间的密切关系。而柳仁则很可能注意到了这种戏剧化的情景设置可能是把表达意图最大化的途径。对艺术家来说,雕塑既是身体感官和精神欲望的共存领域,也是人生如戏的舞台。 而从1993年一系列题为《Resurrection》的作品中可以看出,复兴或复活的想法可能成为了柳仁晚年所痴迷的主题。

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《Soil-Nanjido》Detail 局部,1991 FRP, soil, 388 x 590 x 20(h) cm

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《Their Attributes》Detail 局部,1995 bronze, iron, 320 x 85 x 188 cm

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《Resurrection-Calm Dawn》Detail 局部,1993 bronze, iron, 350 x 130 x 228 cm

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《Yellow Ocean Current II》Detail 局部,1993 f.r.p., iron, wood, 120 x 46 x 225 cm

尽管柳仁的活跃时间较短,但他仿佛预见到了自己短暂的生命般全情投入创作之中。包括素描手稿和模型在内的每一件作品都诉说着柳仁的专注、速度与技艺,也投射出他对艺术的执着与严肃态度。 已完成的作品(如《Night-Soul》)和悬挂在工作室中的遗腹之作皆让人回想起柳仁这位孤独艺术家的命运及其中所包含的某种崇高情感。执着于雕塑的柳仁将因艺术而不朽。

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「柳仁 - 觉醒」展出现场 Installation View of「In Ryu-Awakening」 艺术家工作室再现 Scene reproduction of Ryu’ s studio

希望那些经过我手的雕塑会留在这个荒芜的时代里如人类一样生活,也希望他们的呼吸充满激情,生热空气,慢慢汇入自身的热量。然而,他的面庞后总隐藏着一片奇怪的暗淡阴影,泄露出未经修饰的隐藏本性。由于无法直面现实,他总是习惯般地身披黑暗,而不稳定的二元性作为本性的一部分渗透其中,标志着一张善恶两面的面孔。一小片希望藏在他不稳定的智慧潜力中,允许自我反省。相信吧,在令他生锈的荒诞现实里,我跟进着一个人类戏剧的故事。

大量迷茫的情绪在涌动着的沸腾的钢条前涌动,当我把手伸向白天时,开始变得微弱。世界更加安静了。我抬起头,视线恢复了广度。当我开始和黏土一起工作时,我开始思考人性,并为自己的存在奠定了基础。我埋葬了本应保留的自尊心,尽管土壤里充斥着问题。今天,再次浸入泥中,我想起了自己的厚度。最重要的是,泥能够传递呼吸,传递原始且坦率的情感——它是表达人类情感的复杂质感的理想媒介。因此,我必须认真对待粘土。

——柳仁


「柳仁-觉醒(In Ryu - Awaking)」

艺术家/ Artist : 柳仁 In Ryu

展期/ Duration :2020.5.19 - 10.4

展馆/ Venue : 首尔奥林匹克美术馆 韩国

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