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挪用艺术=“抄袭”的艺术?
2020-07-23 10:24:01 来源:艺术商业 

挪用是对现有图像和对象的有意借用、复制和更改。这一方式已被艺术家使用了几千年,在20世纪中叶,随着消费主义的兴起以及通过大众传媒从杂志到电视的图像传播,这种方式具有了新的意义。

“挪用”在现当代艺术史中,是很常见的一项创作手法。它意味着对人造物品或是视觉文化的整体及局部进行适当采用或是循环利用。最早采用这种方式、最具争议性后来也在艺术史留名的是杜尚,他被认为是介绍这个观念的推手。其后,在达达、偶发、波普还有摄影的潮流中,全世界的艺术家持续以“挪用”创造新的作品。

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伊莱恩·斯特蒂文特,Warhol Diptych,1973 伊莱恩·斯特蒂文特(Elaine Sturtevant)是美国概念艺术家,自1964年起她就开始创作其代表性的「重复」艺术,不断仿制与挪用同时代著名艺术家的作品

早在毕加索与布拉克时代,他们就曾经剪报纸或是碎布来完成立体派的拼贴。在1913年,杜尚将一个脚踏车轮安装在一个凳子上完成了一件作品。1915年,他买了一把雪铲并幽默地在上面刻了这样一排字——“断臂之前,马塞尔·杜尚”。

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杜尚《断臂之前》(第四版),1964,MoMA藏

1917年,杜尚正式向“独立艺术家协会”提交了一件命名为“泉”的现成物作品。这件作品家喻户晓,它挑战了传统对艺术的认知。杜尚将一件再普通不过的日常用品签上自己的大名,小便池原本的功能就此消失,反而释出全新且独特的意义,在当时震惊艺坛。

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杜尚《泉》,1917

斯特蒂文特则是专精对明星艺术家创作技法的挪用。比如她复制安迪·沃霍尔1965年的“花”系列,她训练自己模仿沃霍尔的创作技法,并且达到炉火纯青的地步,甚至连沃霍尔在接受采访被问及创作细节时,都曾经这样回答:“我不知道,问斯特蒂文特!”她在1965年完成的Warhol Flowers和同年沃霍尔在Leo Castelli画廊展出的原作长相如出一辙。而这幅作品于2016年6月伦敦苏富比当代艺术日场,以底价两倍以上、逾19万英镑成交。

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伊莱恩·斯特蒂文特,Warhol Flowers,1965

在1970年代和1980年代早期,一批艺术家包括全世界著名的辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、谢莉·莱文(Sherrie Levine)和理查德·普林斯(Richard Prince)都开始挪用摄影来做再现。

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辛迪·舍曼《电影剧照#21》,1978

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辛迪·舍曼《无题》,2016

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左:沃克·埃文斯(Walker Evans), Alabama Cotton Tenant Farmer Wife,1936
右:谢莉·莱文,After Walker Evans,1981

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谢莉·莱文《泉》,1996

普林斯翻拍的“牛仔”系列,人们一眼就能识别,这是翻拍万宝路香烟广告板的结果。2017年5月在纽约苏富比当代艺术夜场拍卖中,他的一件在夕阳下一群牛仔的作品,以约181万美元的高价成交。

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理查德·普林斯《牛仔》,2001

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万宝路杂志广告,2000

出生于比利时的马耶鲁斯(Michel Majerus)在艺术与流行文化中受到启发,挪用了丰富的视觉符码转载到他自己的影像、绘画和绘画装置当中。可想而知,他在波普艺术中得到许多养分。他的MOM BLOCK NR. 53,就是在巴斯奎特和沃霍尔著名的合作丝网版画作品的留白处刷了一道色彩,再签上名就成了自己的作品。这件作品在2017年6月伦敦苏富比日场的成交价逾23万英镑。

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马耶鲁斯,MOM BLOCK NR. 53

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马耶鲁斯作品

虽然“挪用艺术”曾经引发很多的争议,包括创作目的、作者权、版权、艺术价值等,但是人们的见识和思想在一段时间的沉淀后,似乎都渐渐能接受这些艺术家的作品,因为“挪用”过后的作品,确实给创作主体赋予了全新的观看视角,观者能得到完全不同于原物件和原作品的初衷和感知。这层“变异”在今天日新月异、琳琅满目的视觉文化中,提供给了学术、市场、收藏一剂新鲜的血液。

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