他创作的状态一直保持得很好，个性上他是一个心态很好、很率性的人，心态很年轻，始终对生活保持着热情和好奇心，还有自己的追求。他的人和他的画很统一。他不同系列的作品我都喜欢，因为他每个阶段面对的问题不一样，但他保持了一个一致的东西，就是把他本人性格中那种率性的东西表达得很充分。从大学到现在，我们一直都是很好的关系，他绘画上的才华不用说了，这是大家都公认的。我特别羡慕他的是能一直保持很好的状态。他的《桃花》系列刚出来的时候最先在上海展出，那时我去了，我当时看了很激动，还跟朋友讲“老艺术家越画越好了”，还能画出这种很有激情的东西，让我印象很深。

　　——张晓刚(艺术家)

　　春芽、张晓刚和我是大学同学，我们住在同一个寝室里，每天早饭前要一起画一张早景，春芽站在中间，我和晓刚各站一边，看春芽画一笔，我们也画一笔。他上学时就很出色，我们都羡慕他的感悟、感觉能力，特别愿意模仿他。中午和晚饭前还要画一张，互相都有长进。

　　像春芽这样跨越“伤痕”时期、“乡土绘画”、“85新潮”等几个艺术史进程，目前仍活跃的艺术家，不说绝无仅有，起码是硕果仅存的几个之一。他1981年的《藏族新一代》已经是非常风格化的作品，令艺术界耳目一新。毕业后他和何多苓成为四川画派的领军人物，他们工作的成都画院像庙，他们就像庙里的两个神仙，不断有人来朝拜他们。

　　春业首先是天才的好画家，他的直觉、直感都是第一流的。他还不受时代的局限。十年前他的东西是好东西，十年后看还是好东西。他还一直是中国当代艺术的一个义工，成都的艺术氛围相对活跃，他做了很多推动的工作。他一直在探索把中国式的表达方式和西方绘画的反思、反叛精神结合在一起，现在已经驾轻就熟了，作品洒脱、轻快，就像我一直很羡慕的成都人身上那种气息，做什么事情都举重若轻。

　　——叶永青(艺术家)

　　春芽的作品，从以前的《石头》，到《绿狗》，再到《桃花》，我自己更喜欢《桃花》系列。春芽原来有过一些官方身份，但实际上，就他这个人来说，他是一个挺民间的人，官方身份其实没怎么影响到他的性格和作品。所以桃花的“烂”，挺适合春芽的。他就是一个老顽童，也特别像桃花的那种感觉。桃花的妖冶和绚烂被春芽表现得很好。“烂”这个东西，可以让你想到很多词，搁在一起特别好：溃烂、腐烂、糜烂，最后变成灿烂。一堆最烂的东西，最后变成了最璀璨的。目前我感觉市场上还没有特别接受《桃花》系列，但我觉得《桃花》比前面的《石头》、《绿狗》都更开阔、更好，你看春芽娶了个小美女，也符合这个主题，桃花灿烂嘛。

　　——黄燎原(策展人)

　　周春芽是很随和的一个人。我很喜欢他的作品，所以我对他这个人的印象也很好。他的所有作品系列，比如《石头》、《绿狗》、《桃花》，都很好。他是很情感型的作家，不管画什么东西，几笔上去都很有意思。他很早就有名了，这么些年，我感觉他没有什么变化，跟我最早认识他时的状态还是一样的，我们见面聊的话题也还是之前那些东西，很有意思。他是很感性的一个人，不会做作。虽然现在知名度高了，画也有名了，但他还是能保持很正常、很自然的心态。唯一让我有点不满意的是，他从来不喝酒，我们在一起喝酒，他永远是拿一个可乐和我们干杯。

　　——曾梵志(艺术家)

　　说起春芽可以想到这类词汇：随和、聪慧、举重若轻、事半功倍、游刃有余——春芽直觉精准，晓得啥事真正重要，正因为心里头拿得稳，表面上才能够那么轻松率性。很多聪明人一看就聪明得很，春芽聪明得看上去漫不经心。他懂坐二望一的道理，当让不争，给自己很多余地。好多人遇事都拿得起，但在遇事放得下方面很少人能够像他。他才不让那些无关宏旨的事来拖累自己呢。你勤学苦练一辈子也很难学到那么老到的单纯。天赋，我说的是他的艺术，也是说的人。

　　——刘家琨(建筑师)

　　在同代人中，周春芽一直看起来相当年轻。“春芽”这个名字一方面令他的外貌长期滞后于实际年龄，另一方面也令他的作品中持续涌现着旺盛的生命力。他随和大度，乐于帮助年轻人，不断地为当代艺术开辟新空间，也热心操办各种集体活动，因而在成都一向享有很高的声望。

　　在艺术家圈子里，春芽算得上是个生活习惯很好的人，不吸烟，不饮酒，喜欢喝茶，读画读帖之余经常四处游历，朋友很多。他结了3次婚，画面上的符号也一直在变化。为追求完美，他不断变化，因为自信，他也不怕变化。多年以来，一系列的作品充分说明，他内在的一切始终都是非常稳定的。

　　——李旭(艺术评论家)

　　人们喜欢给艺术界的名家排座次，某某是一线人物，某某是二线人物……等等，对于周春芽，这些都是无足道哉，尽管他的段位已经到顶，但从来不有意显示出自己在这方面的优越性。可以说，像他这样拥有如此之好的人缘，在纷杂的当代艺术圈内是寥寥无几的，由此可看出他的为人和作风。

　　十多年前，我第一次与周春芽见面，他给了我很深的印象，他虽然身处当代艺术圈内，但却包含一种与众不同的文气和一种雍容的儒雅气，他的自我带有古代文人的道义感，外表上看不出孤傲，却有一层深沉的底蕴，就如徐悲鸿的那个座右铭：人不可有傲气，但不可无傲骨。

　　——李小山(美术批评家)

　　我最早在画册上认识春芽，当时刚上大学，买了两本他的画集。他的绘画语言对我影响很大。1996年毕业分到成都后才第一次见到春芽，感觉就是他太帅了，玉树临风，天然有一种气息。他的画和人是一样的。刚认识的时候叫过一阵周老师，后来就一直叫春芽了，他把自己放得很平和。对我来说，他是老师，朋友，还是亲人。他对后辈帮助特别多，我第一次出国就是通过他。他的为人、艺术对年轻人都有很大的启发。一个艺术家能把自己的作品做好很不容易，还能投入精力推动一个地区的公共艺术氛围，更可贵。

　　——张小涛(艺术家)

　　周春芽是最早进行艺术形式探讨的艺术家之一。跟很多艺术家不一样，他实际上不太参与潮流，这跟他艺术个性的探索有关。他关注个人感受及个人表现的方式，坏处是他不一定是焦点和中心；好处是不受影响地思考艺术问题。潮流过去之后，关注自己内心世界、个人立场的艺术家反而会变得更加突出。这使得他在经过长时间的艺术探索后，成为所有绘画领域最自由、最能反映艺术个性的艺术家。他用油画去展示、体现中国传统的气质，语言又是当代的，这是很难得的。他是把传统和当代糅合得最好的少数几个艺术家之一。

　　——吕澎(美术史学者、评论家)

　　周春芽在美术史上应该算作一个承前启后的人物。中国老一代艺术家做到了承前，但没有启后。吴冠中、林风眠都进行过探索，但相对来说还不够。要不就是偏西洋，要不就是回到了传统。将来中国要建立自己的艺术体系，周春芽的地位会非常高。他的画形式上很好，有中国的审美的东西，还有对现代生活的当下的感受，有压抑，有激情，涵盖量很大。我个人认为他的作品价格还远远不够，再到2000万、3000万都不为过。

　　——洪磊(艺术家)

(采访：谭山山)

【编辑:叶晓燕】