收藏家的眼光越来越挑剔，每个人都把钱包看得更紧，现在的艺术市场，再没有“稳赚不赔”的路子，但是，我可以保证下面9个方法一定是要赔的。

　　1.买一件平庸的油画作品而不是一件伟大的印刷品，或者是买一件平庸的油画而不是一件伟大的素描作品。

　　收藏家们总是容易追逐潮流风向，都想在预算范围内买到最好的作品，往往忽略了表现媒介。像Jasper Johns这样一位伟大的素描画家，他的作品也并不都是好的。从投资的角度来讲，不如去买一幅最好的印刷品，像Ale Cans，毫无疑问，他的升值潜力比Johns的任何一幅牛皮纸墨水画都大得多。

　　2.让拍卖行来决定你的底价。

　　从拍卖行的角度来说，他们一定会使出浑身解数来压低你的底价。举个例子来说，如果你将一幅油画拿到拍卖行去拍卖，并同意估价为60万至80万美元，这就意味着底价是60万。放心好了，拍卖的几天前你一定会接到拍卖行打来的电话：“你看，我们觉得你的东西很好，但是看看现在的经济状况，为了保险起见，我们是不是考虑一下把底价降到50万比较好呢。”
千万不要答应。关键在于当竞拍停留在55万时，这意味着一个潜在的事后买家可能出50万（或者更少）。如果你的底价已经降至50万，那么你将最终得到40万（或者更少）。底线是，这是件好东西，就一定会有人买，否则，你就不应该首先考虑把它拿出来拍卖。

　　3.接受画廊低于10%的折扣。

　　买类似于Brice Marden, Ellsworth Kelly这样的当代艺术家的作品，能从画廊得到10%的折扣就算你运气好了，但是那些超级巨星们就不一样了，对于一位处于职业生涯中期的成功艺术家的作品来说，接受10%的折扣绝对是个错误。
在利润分配上，画廊通常和艺术家通常5/5开，这意味着，你只要稍微谈判一下，就很有可能得到至少20%的折扣。现在的市场环境下，对于画廊来说，没有什么比让艺术家因金钱而恼怒更糟糕的了。不出意外的话，画廊很有可能接受你20%折扣的要求。试试吧。

　　4.轻信你听到的而不是相信你看到的。

　　我还记得一位洛杉矶画家Chuck Arnoldi告诉我的，在一次宴会上，全国最富有收藏家之一的Eli Broad过来跟他打招呼，最后说“我们在你的工作室再见”。另一位收藏家Douglas Cramer无意听说了这件事后，也对Arnoldi提出了同样的要求，画家好心的告诉他说自己并没有什么进行什么新的创作，随后他立即取消了工作室拜访。

　　5.购买非典型作品。

　　这是一种赌博。如果购买Wayne Thiebaud的作品，最好的选择显然是“糖”，即使他是一位一流的肖像画家，艺术市场也不买账。不管他那些肖像画作品以及其价格多么的诱人，都应该说“不”。即时你当时决定不顾市场力量一意孤行买下了它，等到要转卖的时候，你还是会为当初不惜一切代价的冲动而懊悔。

　　6.买一幅你并不熟悉的作品。

　　一位收藏家Paul S曾向我吹嘘他在纽约的购买经历，告诉我他是多么幸运的从Sonnabend画廊买到了一幅Peter Halley的作品。然而问题是，这只是这位艺术家一件不太好的作品，曾经被一些更好的顾客拒绝过。所以，如果你决定要在一些大手笔的买卖种试试手，最好想办法得到一些顶级收藏家的建议。

　　7.购买正被炒得火热的艺术家的作品。

　　理查德王子，Peter Doig都是很好的反例，被投机商哄抬起身价的艺术家就像被炒热的房子一样不能轻易参与。作为一个能够独立冷静思考的投资者来说，应该购买那些价值稳定平稳增长的艺术家的作品。

　　8.购买一位刚刚去世的艺术家的作品。

　　艺术市场的一个最大的神话之一就是，艺术家死后，他们的作品价格一定会立刻飙升。但是这是错的，沃霍尔就是一个很好的例子。因为他的市场一片混乱，家庭成员争抢着去付地产税，交易商和藏家都等着要来插一手。所以你最好等个一年两年，尘埃落定之后再行动，即时这时价格高一点。

　　9.买大幅作品。

　　已故洛杉矶经销商Paul Kanter曾告诉我说：“不要买一幅你不能带走的画。”他是对的。没有什么比转手一幅长或宽大于8英尺的画更难的了。大型作品在交易市场上就像一群大白象。有一整面墙的空间来安置这些作品的潜在买家只是那么一小撮人，即时你有这么大一面墙，还不如买两幅更小的画来填补空间呢。
 

（来源：Artnet）

【编辑：张明湖】