我之所以用绘画的形式，因为我也只能用这种形式来传达情感、关注社会问题。我的最高境界只能达到“理解真理”，达到对真理的敬畏。我对自己各方面都比较清晰，这也可能是因为我身处所谓的“边缘”、“外围”，使自己可以冷静思考。

　　记者：您多年的艺术创作，运用了水彩、油画、中国水墨等多种技法，更尝试了从传统到当代的不同风格。能否谈一谈您对自己如此丰富的艺术创作之路的感想?

　　杨培江：绘画可以说是我的一种生活状态。如果长期是一种单纯的画种或题材的重复，会使人感到疲倦。材料、题材等的变换，会带来一些新鲜感。不同材质的运用，也会带来思维方式的不同。媒材的变换会引发主题思考的变化。

　　我在绘画中各种材质都是在交替运用，综合材料也有，这样不会受到语言的束缚。例如我原本是学西画的，由于我对水墨材质的不熟悉，就可以使我更“直奔主题”，不会落到技术技巧的束缚里面，不会使对绘画语言本体的研究减弱。绘画应该“自私”一点才更有意思。

　　作为一个严肃的画家，肯定会关注当下艺术的发展状况。我们这种传统的画家，有自己长期的生活、技术积累，会慢慢调整自己的创作状态，顺应当代的艺术潮流。我在思考如何给绘画注入当代的气息，更倾向于在内容上的变化与表达。