这是20多年来第一次看到黄勇的画，我不了解他20多年的人生，但他的作品却让我震惊和感动。那些纪念碑式的作品完全不同于今天当代艺术的流行样式——既不是当下图像符号化的浮浅呈现，也不是偶尔为之的视觉尝试，那是对内心声音的聆听和内在需要的表达，从他的作品中可以看到康定斯基所描述的艺术家的生命状态。

　　黄勇的作品给人的震撼首先是来自视觉上的。他的绘画是对当代艺术流行的符号化视觉样式的超越。在这个图像无所不在的时代，艺术观念的表达成为了视觉文化的内核，浅白的视觉语言和符号化的图像成为了当代艺术的表征。许多艺术家通过对作品中某一图像的不断运用和使之反复出现，来强化作品的面貌和风格特征，使人过目不忘，这就是所谓符号的力量。这种力量可以强加于观众，并使之形成某种视觉经验，但是，符号化的图像作用于人是单向的，而不是双向的，它只在形式上强加于人的视觉，并不在意观者的精神回应，因此，它不是交互的，回馈对它来说并不重要。但黄勇的作品是能够让观众进入其中的，因为它们不是简单的符号呈现，他的每件作品都不相同，没有固定的图像模式，吸引观众眼睛的是极为有机的空间和极为整体的氛境，如果用心去解读，可以获得更多的视觉经验。当然还有更重要的，就是与作品在精神上的对话与交流，这远不是符号化图像所能承载的。

　　今天的架上绘画已经受到了来自其他艺术的太多的影响，特别是影像对于绘画的介入。当代绘画已经习惯于使用照相机或摄像机提供的图像，这种图像有着明显的镜头物理特征，如视线的高低、焦距的清晰、像质的强弱、色彩的饱和、空间关系的表达等等，一看就是来自照相机或摄像机的镜像。照相机的镜头左右着当代艺术的形式法则，在绘画上体现为镜头式的画面结构，以及照相机快门式的表达技巧。黄勇的作品甩开了镜头图像的结构，沉浸在自己的画面之中，那些看似一蹴而就的线条和色彩，其实是经过反复的覆盖深入而成的，每个局部都值得观众细细品味，并仿佛是一杯香醇的美酒，惹人回味。

　　在我看来，黄勇作品中那些没有符号、没有“镜头”的图像，构成了他独具特色的视觉呈现方式。它带给人们不同于流行的、时尚的视觉感受，这种发自内心的视觉图像，具有与众不同的视觉力量，那是源自艺术家在作品中对心灵的感悟的表达，对独特精神世界的娓娓道来般的描绘。那种视觉打动来源于画面独特的光的表达、线条的张力、以及细致入微的色彩变化。

　　然而，黄勇不只是提供给我们异乎寻常的视觉经验，在他作品的视觉印象背后，是更为深刻的图像叙述。他的图像把我们带入介乎现实与超现实之间的幻境，在“围城”系列中，那些乡土般的风景，与工业时代的图像——如铁轨、工矿一一混合在一起，亦真亦幻。而在画面中反复出现的同一个读报的人物，与其说是他自己的写照，不如说的现代人的精神状态的缩影。那些看似悠闲的焦虑，是今天的人们对家园的怀恋。在这里，黄勇把自己的个人记忆与想像，同现代人的集体记忆结合起来，构建了一种不同于现实的梦境，我们似乎曾经到过那里，并都有过迷失的经历，我们寻找和逃离。这样看来，“围城”系列作品的名称不如叫“迷城”更为准确，它既描绘了对精神家园的依恋，又是表达了对生命归宿的终极关怀。