卢昊：设计法拉利，还有比我更优秀的吗？
——与卢昊在“哥窑版”法拉利上海首发前夕的一次对话
题记：刚刚过去不久的第53届威尼斯双年展，艺术家卢昊因为担任中国国家馆的策展人，而受到的各种纷扰和议论尚未消停。这一次，他又因为参与设计法拉利跑车的中国限量版，再度引起艺术圈内圈外的关注。而卢昊称，正是几个月前在威尼斯准备中国馆展览的时候，法拉利意大利方的负责人找到他，希望借中国建国60周年的契机，请他单独为中国客户设计一辆特别纪念版的法拉利。卢昊只用了两周左右的时间便作出了决定：把中国宋代哥窑瓷器的审美效果，融入到法拉利设计中去。他的这份“哥窑版”法拉利设计方案，很顺利的便博取了意大利方面的欢心。现在设计已经完成。
法拉利，中国限量版，艺术家卢昊。当把这几个词并置到一起的时候，对于卢昊所收获的这个可大可小的艺术设计上 的“成就”——或说艺术人生上的“成功”，在一些敏感的、与艺术有关的或无关但密切注意着艺术圈的人的脑海中，到底会不会泛起什么涟漪？10月15日下午，“哥窑版”法拉利在上海国际赛车场举行首发式。10月14日晚上8点，99艺术网的编辑石棱，在北京丽都饭店的大堂等到卢昊，与他展开了下面的谈话：
99艺术网：这次你巧妙的把中国传统文化中哥窑瓷器的审美意念，移植到现代的法拉利跑车上去。这辆法拉利可以搬到展馆去作为你一件新的装置作品吗？
卢昊：是的，这辆车的复制品会在法拉利的博物馆里永久性地陈列。因为这辆车会有很多车主定制，所以先就把这个车定了，另外再做一件原大的复制品。
99艺术网：这个复制品会参加会不会参加一些展览？
卢昊：不会，这个是永久性地陈列在法拉利的博物馆里面。
99艺术网：这样的话，我们看到很多中国当代艺术家，他们的作品有很多对传统因素的挪用，我们称之为“拿来主义”；但是这个“拿来”和杜尚当时直接把小便池实物“拿来”还有点不一样。对你来说，你怎么回应艺术创作需要“原创性”的问题？
卢昊：我觉得两种不同方式的东西结合会产生一个新的意义，关键在于这种结合运用得是否巧妙，这种结合相对与一个展览的主题，或者某个活动的主题，运用得是否恰当。中国有一句话叫“文无第一，武无第二”，对一个事物的判断标准是多元的，大家都会对一个东西有自己的判断，有可能一个结合是很巧妙的结合，也有可能什么都不是，每个人都有自己的“百分比”。就像现在出来的很多作品都用了所谓的传统因素，“文革”也算是传统，但基本上都是垃圾；要讲“原创性”，我觉得广义（编者按：即艺术家王广义）的作品是最好的，是具有原创性的；在大家还想着“伤痕”、想着其它东西的时候，他已经想到了这一点。广义之后，有很多明星严格意义上来讲跟原创是没有关系的。
就像我2005年做的一个作品叫《一粒沙》，现在也有人做什么“长沙的沙”、“马王堆的沙”，这个作品就变得没有意义了。
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