鉴于上海的位置和历史，你认为与更加全球性的观点相比，明年将有多少内容是侧重于亚洲部分的？

      作为一个整体，艺博会对亚洲地区有地域性关注，这反映在参展画廊和展示的作品中。2010年将会有一个亚太视角，同时也会展示欧洲，美国和其他地区的作品。市场应该尽量融合各种区域性的DNA。

      与其他的中国艺博会，包括艺术香港比较，你怎样定位上海当代，对于经销商和藏家来说，它的独特之处在哪？

      我们期望创造一个对未来进行全方位思考的艺博会，从艺术价值到市场结构等。这可以从今年推出的两项新措施反映出来。艺术方面有“发现”单元，有围绕题目的主题展和系列讲座。这不是位于艺博会边缘的特别环节，而是成为一种中心特色。它还包含了不一定适合市场但能使展览更有意义的挑战性作品。展览将从不同角度涉及“当代”这一主题，诸如Joseph Kosuth, Martha Rosler, Marina Abramovic这样的先锋以及Anri Sala, Liu Wei, Shi Qing和新兴中日艺术家的社会历史观点。作为游客在艺博会上看到的第一件事，这给藏家，策展人，艺术家和其他宾客留下了深刻印象，似乎也定义了艺博会的身份。

      什么使得当代受到评论家广泛关注这一问题已经逐渐升温，这当然与中国当代艺术的新观众和新藏家有关。10位发言人，包括Boris Groys, Hans Ulrich Obrist, Martha Rosler, Gao Shiming都对这一问题发表了自己的看法。这么做是为了显示我们关注艺术和市场的态度。艺术和商业需要找到共通点和相互联系。在某种程度上，这就是艺术世界的全部：近似价值——艺术和商业。这几年的市场泡沫使其被严重扭曲，因此艺术市场需要重拾尊严。这就是Discoveries的态度—关注一个主题，也解决一些问题。

      在商业方面，我们启动了“藏家发展项目”，这是一个全新的举措和概念，旨在发展中国的新一代藏家。这些藏家对中国市场是必不可少的，可能是未来市场健康发展的最关键因素。对我来说，这是需要解决的核心问题，现在也是解决的最佳时机。
我们的目标不是使上海当代有别于其他艺博会，而是寻找中国现在最需要的艺博会，并且解决这些问题。

      你能详细介绍一下藏家发展项目吗？这些中国新藏家是谁？你计划怎样与他们合作？

      国内藏家是中国市场的动力和基石。由于没有政府支持或是艺术基金和非营利组织结构，目前中国市场的生存更依赖于外部因素。中国有超过60万人拥有上百万美元资产，有很多富人。这些人中有许多任想更多的了解艺术，艺术变得更加复杂，需要一种表达方法。他们需要一种参与艺术的方法，尔他们对在拍卖会买高价作品以外的事毫无概念。越来越多的富人需要不同的方式来表达自己，这种需求也越来越多。这些人缺少的不是钱—而是信任。这种信任是能够进入市场而不被占便宜的方法。

      经济危机时期，投机活动逐渐降温，现在是解决这一问题的最好时机。因此我们为将潜在藏家引入艺术市场准备了为期一年的计划。我们创造了一个三步走的方法。开始是“知识”阶段，包括课程和简单的研讨会，介绍艺术的基本知识，艺术史和艺术市场；第二阶段是使他们获得灵感，包括新藏家与艺术家和画廊的会谈，最重要的是经验丰富的藏家以可能性使新藏家受益；最后我们将关注“实践”，为新藏家提供进入市场的方法：通过艺博会，画廊或拍卖等。我们与大型企业和个人都有合作关系，与他们一同创建了项目。我们希望如果这种模式能成功，将来能在全国的其他地方推行。

【编辑：张明湖】