傅榆翔和他的作品

　　在深圳湾畔的一个社区里，正同时进行着两个风格迥异的画展。在重庆土生土长的画家傅榆翔，将超现实主义的风格，用中国传统山水画的方式表达出来，用水墨来表达宁静中有些突兀的“动物山水”;另一边是三位来自奥地利和德国的女性画家，她们的故乡都在阿尔卑斯山麓，她们的作品正如一首有关家园、有关女性的诗歌，风格清新，赏心悦目。

　　“我会继续在画中让那些形象悬在空中，强化一种自我经验的荒诞无助的境地。”今年45岁的画家傅榆翔这样形容自己现阶段的创作。这些看似突兀和荒诞的作品，也许不容易看懂，但却展示了一个成熟的艺术家对绘画技法的突破和对自由创作的坚持。此次展示了傅榆翔近年来以“本质绘画主义”为理念的30余幅代表作，其中大部分作品令人有深刻的哲学体验和思悟，评论家王林称之为“把地上的问题写在天上”。

　　以油画表现水墨意境

　　据介绍，此次个展是傅榆翔继北京798艺术节、东京国际艺术家邀请展之后，艺术家近阶段的第三次亮相，也是首次在深圳举办他的个展。之所以选择在深圳开个展，傅榆翔表示：“深圳是我所热爱的一个城市，这里并非人们通常所说的文化沙漠，恰恰相反，这里有最具活力、勇于接受新鲜事物的青年人群体，也有一种别具气象的尊重艺术的特色。”

　　傅榆翔的作品强烈地借鉴了超现实主义类型，并将之运用到中国山水意象的传统结构中，在技法上层叠演进、沾染并蓄，对油水相溶的实验，，以墨色烘托于条幅之间，从而完成了傅榆翔的“动物山水”之典范——在突兀之中制造宁静、在静默之中制造观看状态下的压力。傅榆翔运用空白作为重要构成元素，暗示了我们所处生态环境中的空白与缺失，悲天悯物之意溢于言表。这批画明显带有既现实也非现实的气脉，试图将现实中的图像和问题提炼转化为另一符号融入言说之中，艺术家通过不同人物、动物(事件)空间任意并置构成来加强和表达多维象征性的含义，由此呈现人类的生存状态，揭示当代人类对于自我内心的关注与个体的不同自我评价和讨论。

　　实验画家让艺术充满可能

　　作为普通的观众，应该怎么来欣赏这些前卫的作品?也许同为艺术家罗发辉的解读会有些帮助：傅榆翔的画面是单纯、肃穆的。单纯感与画面有国画般大量留白的形式和同色系的晕染皴擦技法有关;肃穆感源自画面的构图样式——将动物放在画面的上方，与头上长翅膀的天使一样悬浮在天空;飞行器和黑洞、婴孩、庙宇还有女人是随机出现的，而且是以笼统形象出现的，在他的画中更像符号——提示“生命问题”的符号和故事大背景;动物成为画面的绝对主体，像和人做一个幽默的身份互换：人成为世界的主宰本来就是一个偶然导致的暂时结果，所以将被人类开膛了的鸭子、安静的象如神一样置于天空放大在观者面前，这是一个震慑而且诗意的效果。

　　策展人胡赳赳说，艺术的未来在实验性画家中变得充满可能性，而商业性的前景也昭示着前卫艺术家有了更大的自由度和创作资本。面对中国当代艺术的泡沫化与产业混乱，好的艺术家群体必须保持某种独立性，既在场又不在场。他认为，傅榆翔是其中的一个。

　　《诸相非相——傅榆翔08个展》

　　《阿尔卑斯的诗歌——卡洛琳娜·克劳伊斯、爱娃·李卜勒、蕾娜特·米纳茨油画展》

　　展出时间：2008年10月18日—12月20日

　　地点：南山区深湾一路1号上善生活馆今艺轩

【编辑：虹汐】