在泰特美术馆专为特纳奖获选者开辟的展厅内，赖特创作的错综复杂的金叶壁画直接地回应着它所在的空间——无论它们是占据一整个房间还是谨慎地摆放在一个小角落，当人们走过这些作品的时候，都能感觉到它们的存在。

　　特纳奖评委们称他们“欣赏赖特作品中深度的原创性和美丽”，而观看过展览的游客则表示对作品过目难忘。有一位叫娜塔莉的女孩子在泰特美术馆的留言板上图文并茂上地写道：“我理查德·赖特=深刻的哲学思想!”观看了赖特在泰特美术馆展出的作品后，有人甚至感叹道：“赖特重现了已经绝迹的壁画。”

　　英国国际性报纸《独立报》的艺术评论人汤姆·Tom·拉伯克也评论道：“我对这件艺术作品没有太多想说的——只是它似乎有着完美的聚焦点，让我不断地往回看。”

　　因为赖特作品转瞬即逝的美丽特质，艺术评论家们认为赖特是属于我们这个时代的画家——也只是属于我们这个时代的，因为他并不想让自己的作品保存下来。“ 他对待自己艺术的看法，他对待作品死亡的认识，让人十分感动。”琼斯说。在泰特美术馆中，他的展馆所显示出来的充足与慷慨一开始能让你入迷、愉悦，随之变得让人更为印象深刻、引起共鸣以及浓烈丰富。

　　获奖后，当赖特从英国桂冠诗人卡罗尔·安·达菲手中接受颁奖时，赖特说他感到“惊愕、惊喜和震惊”。他对来特纳奖展览观看他作品的人感到惊喜和感动。“让艺术有可能变得惊人是我想得到的(正面的)反应，而不是赢得奖项本身”。他说。

　　理查德·赖特：

　　乘兴而画，兴尽而毁

　　理查德·赖特1960年出生在伦敦，在很小的时候他就搬去了苏格兰，曾先后在爱丁堡美术学院和格拉斯哥美术学校学习。赖特起初是一名人物油画家，后来他开始在墙上创作抽象画。当时，他把自己以前在画布上的作品全部毁了。“我的油画是垃圾。”他说，“我想创作出属于这个世界的作品。”Wright认为放弃了油画创作对他来说是一种“解放”。