商业与艺术的联姻早已有之，在时尚领域不乏成功合作的先例，比如，香奈儿的设计与热卖就包含着艺术家的跨界合作，法国拉法耶特商场长期展出著名雕塑家安娜·克罗米以“长江”为题材的雕塑。在一些欧美国家，人们已经普遍接受艺术消费。日本的“商场艺术”甚至成为一种传统。

　　不同于画廊和博物馆，商场的开放空间和免费展出，使得这些艺术品获得了较为广泛的展示效果。不可否认，在商场这样的公共空间里，来来往往的人群为当代艺术提供了可观的潜在购买力。但是，不同于画廊拥有固定的展览时间和空间，商场的档期总被各类促销、展示、发布分割得七零八落，能取得展览的机会需要“见缝插针”的运气与“运筹帷幄”的实力，至于会达到什么样的展示效果，就更加难以预测了。

　　有父母带小孩逛商场时，不小心打碎了艺术品的;也有观众被当代艺术品的夸张、变形而“雷”倒的;有误将艺术品当做好玩的公共设施而不断触碰以致损毁的……总之，在现有各种条件不具备的情况下，中国的“商场艺术”不得不面临各种尴尬。

　　我们不能否认商场艺术开拓的艰难，但是在适应中国国情的基本原则下，展览如何符合当代人的审美需求，如何向国人灌输一种正确的艺术观念，这才是问题的关键所在。商场是一个公共空间，商场艺术也毫无例外应具备公共属性。

　　是过分张扬艺术创作的个性，还是关照到公众的审美需要?发展商场艺术的关键不是当代艺术的名头多大、价格多吓人，而是在合适的空间里展示合适的艺术品，最好对公众审美发挥积极的作用。对于普通人难以接受的那些艺术品，是否有必要选择商场这样的公共空间?这是涉及对艺术的尊重，更是对商场艺术的追问。
 

【编辑：大崔】