缓慢移动　油画 70x70cm 1986

　　绘画对我来说是种习惯

　　回顾冯良鸿的创作历程，从写实到涂鸦;从纯抽象到新绘画，似乎他通通玩儿了个遍，但却从未见他在任何一种绘画形式面前停滞不前。变化，成为他作品最大的特点，他也沉溺其中乐此不疲，正如陈丹青先生所评价的：“我不知道以什么词语定义这种尝试——那些画兼具大冯可爱性格的各个面：游戏性、好奇心，以及，异常善良的严肃感。”

　　“大气、沉稳、谦逊随和、风度翩翩”这是冯良鸿先生给我最深刻的印象，几句轻松的问候，仿佛多年不见的老朋友。畅所欲言的谈话，早己打破了年龄的界限。久居美国10余载，他又是以怎样的视角来审视中西方文化呢?

　　记者：为什么人家喜欢叫你“大冯”?

　　冯良鸿：因为我生长在南方，长得却像北方人的缘故吧。

　　记者：近几年当代艺术市场异常火热，不断地有画廊开业，每天有很多展览开幕，你是怎样看待外界的变化与你自己的状态?

　　冯良鸿：当今，艺术在国内外引起了很大的关注，这当然是好事，但对于艺术家来说，专注自己的创作是最重要的，至于我，绘画只是多年来养成的习惯而已。

　　抽象“处女作”是我的生日礼物

　　记者：你什么时候开始喜欢画画的?

　　冯良鸿：我从小就喜欢画画，梦想长大成为画家。但是我真正在绘画中体会到乐趣是在上了美校之后。

　　记者：你说的乐趣是指什么?对你当时的绘画有什么影响?

　　冯良鸿：对个人价值的认识吧。因为我发觉到绘画有很多的主观因素，把这些因素表达出来——这本身就是对个人价值的体现。从被动的学习绘画到用主观的状态去对待创作，这就是我当时心态的转变。

　　记者：那么什么时候开始了对抽象画的创作?

　　冯良鸿：抽象的表现形式是我对绘画的好奇心所致。我画的第一张抽象画是在1981年，那天是我的生日，记得外面下着大雨，我决定为自己画一张画作为庆贺。我希望所作的画可以不受任何约束，由衷地表达自己的心情，让自己得到释放，这导致了我后来一系列抽象画的开始。到1985年，我与老师和同学一起在复旦大学举办了“现代绘画——六人联展”，当时我们展出的都是抽象画;1989年，在中国美术馆的“中国现代艺术展”，我参展的作品也是抽象画。