詹姆斯·罗森奎斯特(James Rosenquist)是上个世纪美国波普运动的主要推动者之一，在早期他刚出道的时候，这位来自明尼阿波利斯的艺术家，其实在美国街头画广告牌画了三 年。不过，1957至1960年这三年的从业经历却绝妙地为詹姆斯后来的艺术风格走向埋下了伏笔。处理巨幅商业形象的经验在他60年代的创作中起了很大作 用，詹姆斯把立体主义和抽象表现主义艺术中的结构方法扩大，巨大的幅面间有似是而非的结构，他的作品极大，犹如电影特写镜头一般，1965年那幅著名的 《F-111》问世，詹姆斯被奉为了波普先锋之一。

　　不过，詹姆斯·罗森奎斯特似乎并不喜欢被评论家“分门别类”，他坦言自己直到1964年才和安迪·沃荷见面，和另一位波普大师罗依·李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)也绝非密友。

　　詹姆斯早期六七十年代的作品以他令人信服的洞察力为我们呈现出了战后美国的风貌，而他晚年的作品则更趋于抽象，题材也从流行文化转到科学理论。

　　此次“光速”版画展中，罗森奎斯特用石版画的方式来表达自己对爱氏光速理论的理解，每幅作品都是艺术家假想有人乘坐以光速前行的交通工具并往外看所看到的世界。爱因斯坦光速论中有过著名的一句“达到光速时间会停止，超过光速时间会倒流”虽然细琢磨下有点唯心的意思，但是作为艺术创作的灵感，不能不说詹姆斯的此系列作品很好地表达了他对于爱因斯坦理论中带有浪漫主义色彩的那部分的敬意。这些景象秉承了波普的艳丽色彩，进入人们眼帘的一个个光斑被艺术家用夸张，却又很逻辑的组合方式迸发出了极具未来感的关于太空梦境的表达，一种无时不刻想要剥离却又享受其中的感觉让人晕眩，却又想一探究竟。

【编辑：小红】