好比先生暮年一份宁静的证据，一笔风雅的注脚，这批小画似在他自己的“意料之外”，又在画律令的“情理之中”。这一良好的“悖论”，乃因素描天然适宜于知性与感性的均衡：我们看先生的焦墨山水，感性仍不受制于知性，因有涉笔墨千年的是非，而在风景素描中，手眼纸笔，逐告“感”、“知”两端的交融无间。

　　中国山水画的“旷观”、“境界”，西洋风景的“详确”、“丰实”，各有理路、各有美感，悉心审视，我们终究难说张仃先生是在优游写生，抑或向遥远传统致以当代的回声。在山水道统与写生旨趣之间，先生可谓处心积虑而了无芥蒂，诚不知出于天资，抑或历练多端的实践。以我看来，先生的擅变，非在其“变”，非在其“多”，而出于叔本华定义艺术家敏于“外化”的秉赋，贵在涉猎任一画类和主题时，那种内在的体贴与相知：先生不论是画了什么，怎样去画，都能深度卷入，整个交付自己：先生的漫画宣传画，是真的战斗;先生的壁画与动画，是真的豪情;老来的壮游神州画写生，自亦真的旷达。然而见及张仃先生性情的一面，便易忽略这批小画深藏的智慧，审慎的创意。

　　据说先生艾即曾修习国画，于是暮年画得那么热切，仿佛偿还青春得夙愿，又好比迟来的修炼，惟见他欢喜异常。当我目击先生的素描，发现我们几乎还不了解他。真的素描是这样的一种绘画;它自会透露作者可能并不知道的秉性。一位才情弥散的画家不会在万年浸淫于素描，出外写生，而老人的素描有如漫长跋涉的远景，自有无法企及的境域。毕加索垂老之年的素描，惊悸而贪婪，笔笔是在获取年命的余烬;在我们的绘画世代中，张仃先生也是位余温尤炽的寿星，然而平和渊静。毕加索若是看见这批风景素描，将对东方人的涵养之道，欣然有悟——今见张仃先生的素描，我以为，我毕加索有幸。

【编辑：小红】