LISA PHILLIPS（丽莎.菲利普斯）：LP
　　FRANCESCO BONAMI（弗朗西斯科.波纳米）：FB

　　LP：步入75周年的惠特尼双年展相当于一个里程碑。那么你对于展览作品的挑选有什么出发点吗？

　　FB：当他们邀请我担任展览策展人时，他们也问我想要和谁一起工作，然后我选择了一位年轻策展人，加里（Gary Carrion-Murayari）。我从作为一名总策展人着手——我要强调的是我是总策展人而他是联合策展人。为了安全起见，我需要拒绝并限制。但是我们的工作配合得太好了，实际上我们是共同策展的。我的意思是，这是一个共同合作的过程——并没有所谓的总或副策展人之分。但是出发点也许是从美术馆本身开始的，它的建筑，还有收藏品，因为这是第一次我们将把收藏品作为双年展的一部分展出。第五层将致力于展出过往参展艺术家的作品，展出双年展在过去收藏的作品。所以，这也表示了双年展是通往某处的桥梁而不仅仅是个只为此刻出现的令人惊讶的东西。爱德华.霍佩尔（Edward Hopper）参加过很多届的双年展——他于1963年出现过。当时，霍佩尔相比1963年的其他人，看上去十分保守。

　　LP：那么，从你和加里开始共同策展至今，你们各自有自己特定的角色吗？

　　FB：没有。我们只是一起看艺术家，然后一起决定。过程十分有趣。我的意思是，我今年54岁，所以我真的很需要一个新鲜的头脑，因为你永远都不知道自己是否带有一种怀旧或忧郁的情调去看待事物，或者是因为你对事物有固定的观念。所以，加里真的提供了很多帮助，因为他是在外面和这些艺术家打成一片并且也在思考这些事情的人，所以我可以和他一起考察这些名字和作品。所以，我们没有角色，真的，配合得相当好。

　　LP：展览的最初概念是如何形成的？

　　FB：嗯，首先，我们决定不要有主题，因为我觉得主题总是盖过了展览。还有，主题会束缚你，因为总是有些艺术家和主题没有关系但是你很想展出他的作品；然后你用其它理由让他加入，然后，当然，人们就会开始挑出这些艺术家作为他们一贯的攻击理由。所以我们决定不要有主题。我们也谈论到制定双年展这一类展览的东西，那就是时间。所以我们就把它命名为“双年展2010”——只是双年展的年份，它也是个标题并且是无可置疑的事实。因为惠特尼美术馆是固定的，但是双年展是来来往往的。本届双年展和你策划的1989年或1993年的那一届有什么区别？你策划的是哪一年了？1996年的？

　　LP：那是1997年。

　　FB：所以是时间制定了它而不是策展人。如果现在让你策划，我知道你将会用有别于1997年的方式。

　　LP：那么你是如何看待本世纪的第一个十年的？

　　FB：我把它称之为通过艺术的再生。我想你也看到了许多艺术家回归到更加个人化的方向，更具实验性的。我把它叫做自我现代化（self-modernity），一种重新探讨现代化的不同的方式，你知道的，就像1900年代初期那样的。不是用回归的方式，这是一种非常正面的方式，感觉上就像是通过个人生活变化和个人看待事物的角度来影响世界的巨大转变。就连美国的政治变化也像一片沉重的云，突然间，云层拨开并下起雨来了。每个人都喜悦，因为很长时间没有下雨了。但是现在大家都各自回家晾干。所以，我想你可以看到很多艺术家都在这样。你已经找不到太多的情色或英雄般的形象，但是你可以找到很多非常细腻的，自闭的作品。所以我觉得这次的展览会很安静。

　　LP：展览的多少部分是由你的主观意识而定的？或者，又有多少部分是由你尽可能做到客观的意识而定的？这有可能吗？

　　FB：很难做出清晰的区别，因为，当然，我有我的故事，很棒的故事，或者说其他策展人也有自己的故事。大的想法是尽量不要被自己的品味所限制，要尝试去理解发生的事物并且试图找到平衡。当然，如果你有两个人在策划双年展，那么这两个人的视野将影响整个双年展。然而有些艺术是你无法拒绝的——你必须把它包含在内。

　　LP：展览是有关美国的吗？

　　FB：不是。是有关美国的特定时期，但是美国影响了大部分的世界。当中有12位艺术家不是在美国出生的。但是我们在试图反映一种“美国性”，这不同于和长期居住在这里并保留了和美国无关的特定语言的艺术家。所以，不是有关居住在这里而已，而是居住在这里并且对美国文化中的一些形式或状态感兴趣。