在一般意义上的风光摄影中，摄影家们总是习惯把自然景观表达成一种艳俗的明信片式的影像，里面几乎没有任何艺术和精神的含量。而且，随着数码技术的发展以及地理交通等因素的变化，那些曾经难得的奇特光线下的风景照片正变得几乎唾手可得。也正因此，所谓“风光摄影”已经开始从中国的高端影像艺术殿堂逐渐的淡出，那些曾经高高在上的“风光摄影家”们也开始走下神坛。曾经的中国特色的“风光摄影”正逐渐变成一个美丽的“传说”。

　　近几年，关于“风光摄影”的争论和批判也经常见诸网络和报端。其中，著名摄影家陈长芬(早在上世纪90年代初期，陈长芬就已经坚决拒绝别人把他归类为“风光摄影家”)看法最有震撼力和代表性，他说：“今天中国的风光摄影存在着界定不清的问题。我们今天讲的风光都是一种气象。风光是人在环境里的一种心态，你自己不能和自然对话，你怎么是风光艺术家?顶多是一个旅游者。风光摄影不等于摄影艺术，但摄影艺术里面不能没有风光。风光本身没毛病，而是我们现在的人把它弄乱了，弄脏了。”

　　过去的中国风光摄影，掺杂了太多的功利和虚妄。

　　再见，无聊的风光!……让我们重新回到真正的“风景”。

　　关于此次展览的主题——“不一样的风景”。这对策展人来说，不是一个简单的命题。什么是“不一样”?“人”的风景?“灵魂”的风景?或者“社会”的风景?太宽泛了——因为每个人心中都有自己的“风景”。于是我们在挑选参展作品时，选择了多元，选择了自由表达，也选择了对过去几十年“中国式沙龙风光摄影”的突破和反叛。

　　这里要感谢最终入选的22摄影师，以及所有参与投稿和讨论的无忌网友，还要感谢鲍昆、顾铮、尚陆、林路、任悦、颜长江等几位老师。因为你们的倾情参与，让这次展览本身也成为一道非常不一样的风景。

【编辑：张瑜】