记者：您如何看待当今的艺术现象?

　　李沐峰： 对当今中国艺术现象的掠想 最近我连续收到了许多(正如去年各类杂志出书的)今年各种关于拍卖的类似的电话和信件，不由得使我想起了近年来中国艺术市场的种种现象。至2006年底以来中国的艺术市场在西方艺术品投资人的“东方战略”的投资鼓噪下，出现了异常的火爆，这种表面沸沸扬扬的火爆把中国的艺术品市场烧的泡沫翻腾四起，中国的很多人好象也从中看到了前所未有的商机。于是乎出现了各种各样的与艺术相关的“挣钱夺利”的行当和行家。有的把极少数的艺术家的艺术品炒的超过世界顶级大师的“天价”而大多数的艺术家却被各个都想在泡沫沸腾的空间里大把抓钱的爷们当作了可以捞钱的傻瓜，其结果把本来这个行当最本质的东西---艺术、艺术家当作他们摇钱的幌子。 中国的当代的艺术真的能引领当代世界艺术发展的潮流吗?中国的当代艺术在世界艺术发展史上能标识出一个划时代的时期吗???你是哪来的天价呀?!在这几年泡沫沸腾的艺术品交易的现象中体现了中国产生了多少是代表当今世界艺术主流的艺术家?想起这些，看看中国艺术市场的现状;讲心里话我觉得茫然。拍卖运作中的炒作，有的画者为了抬高自己的身价尽然做出了自己去竞拍自己的作品;所谓的“红包”评论家为了自私的“中饱私囊”的利益“舞弄着刀笔”创造出理论上的词汇来拴释着符合自己利益的虚幻的艺术假象;各式各样的商家们似乎看准了商机，去年总体现象是杂志出书，今年看来又是各种拍卖了，这一切的一切都不外乎，各种看准商机的人把赚钱的苗头对准广大的真正追求艺术的穷光蛋，来一起去掏穷光蛋的艺术家的口袋。艺术品的市场本来是：不管是各种商家、传媒媒介还是艺术家本人最终都是要以艺术品本身来说话的，在艺术市场上最终体现价值的最本质的东西应该是艺术品的自身，而我们现在的艺术市场的的现象是什么呢，现在的火爆就形成了各种各样的看准商机的商家们想着法子来艺术家的口袋里掏钱，这种现象是一种正常的现象吗?它是有利于艺术和艺术市场的发展还是在摧残艺术、艺术家和艺术市场?悲呼!哀呼!!!

　　记者：在中国古典绘画史上，“托物见志”的艺术表现广泛见于山水花鸟画的实践?您怎么评价自己的艺术实践?

　　李沐峰：关于绘画艺术的风格——读杨小薇写的《对著名画家李宝林采访稿的整理》 看了杨小薇写的《对著名画家李宝林的采访稿整理》一文，我感到激动也觉得震撼，姑不说李宝林是何许人也，在朴实无华的文章中字里行间里体现的就是一个字，艺术的——真我很赞同你对艺术的观点，你在文章的开头“开篇明意”的说出了“天人合一”的艺术的本质;接着你又谈了关于艺术的风格。你对艺术的认识和形成的见解我觉得很精辟。你从自然中“山与人生与艺术都有共鸣”的角度和中国文化审美取向的精神内涵阐述了绘画艺术风格的形成。它说明了艺术家的风格是由艺术家面对自然、人生情怀、精神境界和深厚的文化底蕴在作画刹那间的自然流露的体现，它绝不是单纯的去刻意的为了风格而风格的“矫揉造作”。 读了《对著名画家李宝林的采访稿整理》我深深的感受到：不管是什么门类的艺术，首先都要面对大自然和人类社会，艺术家要在自然和人生中陶冶自己的情怀，升华灵魂的境界;二是要通古博今，掌握人类历史发展的文化内涵，在挥洒“上下五千年，纵横八万里”的 雄厚的文化底蕴的基础上，面对自然、面对生活，直抒情怀，不管产生的作品在风格上是大气磅礴也好，还是浅盏低唱也好，它都能打动自己，打动人心，它都将是真正的艺术!!!《对著名画家李宝林的采访稿整理》的文章，给我的最主要的感受是：艺术家修心是根本，技法只是手段;艺术家要有丰厚的文化内涵和知识的底蕴，又要面对自然、人生、社会，同时更要面对自己的时代和未来。用最本性的心里去感受自然，生活，用最本性的心里 去直抒情怀，不要矫揉造作的为笔墨而笔墨。

　　记者：全球艺术所谓的“商业唱主流”，这也是没法去回避的一个问题?作为艺术家应该怎么看待这个问题?

　　李沐峰：中国的艺术市场也是随着商品经济的发展而发展起来的，还没有形成一个比较健全的制度。顺着市场的风头画画已经不是什么新鲜事啦。画家从而沦为艺术商品经济的附庸。大多数评画家通过画一些违心的画获得利益。只要能卖钱，什么在市场叫的最响就画什么，根本不管的什么事艺术，什么是艺术的价值，佩服佩服……

【编辑：小红】